De 10 Beste Samtidige Artister Fra Brasil
Rio de Janeiro Landskap
Rio de Janeiro Landskap | © José Fernandes Jr
Saint Clair Cemin på Bolsa de Arte de Porto Alegre
Skulptør og maleren Saint Clair Cemin ble født i den lille, landlige byen Cruz Alta i Sør-Brasil i 1951. I en alder av 18 , flyttet han til São Paulo hvor hans interesse for kunst ble sementert, og han begynte å eksperimentere med surrealistiske illustrasjoner. Han studerte ved École Nationale Superiere des Beaux Arts i Paris, og i 1978 tok han sin tur i New York, Egypt og Bali før han bosatte sig i Brooklyn. Hans skulpturer trekker inspirasjon fra både hans studier og reiser, betaler en moderne hyllest til skulptører foran ham og refererer til globale kulturer mens han bruker et bredt spekter av materialer fra rustfritt stål og bronse til keramikk og marmor. Cemins 2012-skulptur Og da (I Shut My Eyes) , bygget i både bronse og lakkert karbonfiber, minner om en figur meditering, eller hva Cemin kaller 'en ufullkommen Buddha'.
Bolsa de Arte , Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Brasil, +55 11 3812 7137
Bolsa de Arte | Hilsen galleriet
Albano Afonso på Casa Triângulo
Født i 1964 i São Paulo hvor han bor og jobber i dag, hadde Albano Afonso sin debututstilling i 1994 på Centro Cultural São Paulo og har siden hatt hyllest utstillinger over hele verden inkludert i Lisboa, Paris, Miami og Kawasaki. Kunstneren arbeider ved krysset mellom maleri, fotografering og kino i utforskningen av lysets immaterielle og anatomi. Ved hjelp av en rekke forskjellige materialer undersøker Afonso lysets evner og funksjoner som skaper levende tabeller og landskap der lyspærer, speil og konstellasjoner er fremherskende egenskaper. Hans arbeid Hagen, jeg lager den. Tilbake til det uendelige (2010) er en miniatyrscene bygget i bronse og krystall og baklyset av en projektor som støter på en skyggende skygge, mens i 2002-serien Selvportrett med lys Afonso fanger fotografier hans refleksjon med kamerablixt på, og skaper en målrettet skjult lysflamme.
Casa Triangulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brasil, +55 11 3167 5621
Ernesto Neto på Galeria Fortes Vilaça
Ernesto Neto er ofte hyllet som en av de mest bemerkelsesverdige brasilianske installasjonskunstnene fra nyere tid, og har storskala kunstverk inspirert av organiske former, som menneskekroppens indre topografi. Den internasjonalt anerkjente visuelle kunstneren, hvis arbeid er inkludert i permanente samlinger på prestisjetunge arenaer, inkludert Tate Gallery i London og New Yorks Guggenheim, bruker primært elastiske materialer og oppfordrer ofte seerinteraksjon, og inviterer til å berøre eller fordype seg i hans kunstverk. Cuddle on the Tightrope (2012) er et heklet stykke, en ferdighet han lærte av sin bestemor, med en labyrintisk og livmorlignende struktur som seerne går gjennom på en suspendert sti. Derimot, Jeg vil bytte deg, Baby! (2011), som ble utstilt på Frieze Art Fair 2012, er laget av stivt Corten stål og har form av en mekanisk konstruert kløverblomstring.
Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Brasil , +55 11 3032 7066
Ernesto Neto, Stone Lips, Pepper Tits, Klove Kjærlighet, Tåkelær, 4,90 m x 6,64 m x 9,60 m / 12,50 m x 25 (2008) | @ Erika Ede og Ernesto Neto (2014), Hilsen kunstneren, Tanya Bonakdar Gallery, New York og Galeria Fortes Vilaça, São Paulo
Vik Muniz på Galeria Nara Roesler
En av de brasilianske kunstverdenes mest kjente eksport, Vik Muniz ble født i 1961 til en arbeiderklassefamilie i politisk turbulent São Paulo og har siden steget til internasjonal anerkjennelse ved å bli en kritisk anerkjent og kommersielt vellykket kunstner. Muniz, men i utgangspunktet jobbet med skulptur, migrert til tegning og fotografering, og skaper nå gjenoppfinnelser av ikoniske bilder fra vanlige, bevilgede materialer som papir, sjokolade og søppel inspirert av både popkultur og klassisk historie. Muniz er Bilder av Magazines 2 serien er omhyggelig laget av sider som er rippet fra magasiner, etterligner kunstverk, inkludert George Stubbs ' Green Monkey og Gustave Courbet's Verdens opprinnelse . Munizs prosjekt som involverer søppel gjenvunnet fra Jardim Gramacho, en av verdens største lossepladser, var gjenstand for Waste Land , en 2010-dokumentar av regissør Lucy Walker.
Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros , São Paulo, Brasil, +55 11 3063 2344
3 lag med geografisk disinformation (2013), kutte og lime ut på bomullspapir 30 x 30 cm (hver) 2013 | Courtesy A Gentil Carioca
Rodrigo Torres på A Gentil Carioca
Ung kunstner Rodrigo Torres ble født i 1981 og er for tiden basert i Rio de Janeiro. Torres ble utdannet i maleri ved Forbundsuniversitetet i Rio de Janeiro's School of Fine Arts før han studerte fotografering på byens Atelie da Imagem. Mellom 2006 og 2010 jobbet han som assistent under den andre brasilianske kunstneren Luiz Zerbini, hvis abstrakte collager uten tvil hjalp Torres kunstneriske retning. Torres er kanskje best kjent for sine fengslende, fargerike og intrikat utformede seddelkollager hentet fra hele verden. Ved å gjenkjenne likhetene mellom kunst og penger, da verdien er langt større enn mediet de er trykt på, tar Torres dette trinnet et skritt videre, skaper kunst fra penger og dermed øker valutaens verdi.
En Gentil Carioca , 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Rio de Janeiro, Brasil, +55 21 2222 1651
Ingen manns land (2012), kutt og lim inn penger 80 x 120 cm | Rettferdig En Gentil Carioca
José Bechara på LURIXS: Arte Contemporânea
Rio de Janeiro-født og avlet tverrfaglig kunstner José Bechara, hvis innovative og eklektiske arbeidsgruppe spenner over tegning, maleri, skulptur og installasjon, ble utdannet lokalt på den respekterte Escola de Artes Visuais gjør Parque Lage. Bechara har utstillet sine arbeider siden 1992 og har blitt vist på høy profilerte brasilianske begivenheter og gallerier, inkludert den 25. São Paulo Art Biennial og Rio's Museu de Arte Moderna. Hans varierte bruk av materialer og medier inneholder en rekke jordiske tonet malerier, som Untitled (1997/8) og Campo para Dois (2013), laget gjennom lagring av forskjellige kuller stålull på gjenvunnet presenning og lar det ruste og sikke med lerretet og Escultura Grafica - en installasjonsserie 3D geometrisk struktur som Bechara begynte å jobbe i 2009.
LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Randa Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil, Fernanda Quinderé på Anita Schwartz Galeria de Arte
Fernanda Quinderé ble født i 1979 i hovedstaden Brasilia før hun og hennes familie flyttet til Rio de Janeiro. Hun deltok senere i Escola de Artes Visuais do Parque Lage, før han tok malerklasser på Estácio de Sá, og fikk sin første utstilling i 2004 på Galerie Debret i det brasilianske ambassadekultursenteret i Paris, Frankrike. Quinderé var nominert til PIPA-prisen i 2013, som gjenkjenner moderne talenter i den brasilianske kunstkretsen, og i hennes tidligere arbeidsmiljø var kjent for å skape store, op Art-påvirket malerier bestående av små firkanter av gradvis graderende farger som fører til et fokuspunkt for lys. I hennes nyere arbeid har Quinderé ansatt digital teknologi for å lage sine varemerker monokrome firkanter, som hun skriver ut på bomull eller fotopapir til like fantastisk visuell effekt.
Anita Schwartz Galeria de Arte, 30 Rua José Roberto Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Brasil,
+55 21 2540 6446 Gonçalo Ivo ved Dotart Galeria de Art
De ofte levende, noen ganger monokromatiske verkene av Gonçalo Ivo er en meditasjon i geometri og følelsen av farge. Kunstneren, født 1958 i Rio de Janeiro og sønnen til brasiliansk poet, journalist og forfatter Lêdo Ivo, har blitt utstilt på gallerier i sitt hjemland og i utlandet, for eksempel São Paulo Museum of Contemporary Art og Museum of Geometric and MADI Art i Dallas, Texas, og deler nå sin tid mellom hans hjem i Paris og Brasil. Hans malerier, preget av fargede geometriske striper og former som
Fuga - Acordes da Primavera (2012) og Pano da Costa (2009), minner om patchworks og mosaikk. Ivo har også skapt en mengde eteriske akvarellmalerier og samtidskulpturer som holder seg til hans tofarlige farger og geometriske former. Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brasil,
+ 55 31 3261 3910 Rodrigo Mogiz på Fábio Pena Cal Galeria de Arte
Stigende stjerne i Brasilias samtidskunstverden, Rodrigo Mogiz benytter en kombinasjon av tegning, maleri og broderi for å skape fortryllende, drømmende scener som undersøker kjennskap til kjønn, seksualitet og vold. Den Belo Horizonte-baserte artisten tillater bilder av unge menn og kvinner fra sider av populære magasiner og skisserer dem på stoff, i nesten elektriske fargetoner, før de pynter dem med brodert detaljering, perler, paljetter, blonder og pinner. Effekten er en del av delikat, visuelt forlokkende arbeid som i utgangspunktet trekker seere inn før de blir bedt om å se forbi sin tilsynelatende skjønnhet til de mer relevante underliggende meldingene og ofte åpenbart seksualiserte portretter av kjønn - en kommentar om hvordan publikum absorberer de overfladiske bildene av populær media kulturer uten å stille spørsmål til deres mening.
Favourite Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Salvador, Brasil,
+55 71 3272 4271 Ramonn Vieitez på Amparo Sessenta Galeria
Ramonn Vieitez, født i Recife i 1991, er en relativ nykommer til brasiliansk samtidskunst, og har bare utvist sitt arbeid siden 2010. Likevel gjør den unge artisten allerede bølger i landets kunstsirkler og i utlandet med to gruppearrangementer i New Jersey boutique Gallery U og Rio de Janeiros 2013 Belvedere Gallery Contemporary Art Award under belte. En selvlært oljemaler, Vieitez lister horror, den mørke verk av den slovakiske kunstneren Andrej Dúbravský og 1980-tallet barn fantasiefilm
The Neverending Story blant hans største innflytelser. Vieitez innfaller i hans malerier elementer av fantasi, vold, kjærlighet og hat og det overnaturlige som i Den gule dørkiller , en urban scene som undersøker den voldelige siden av menneskets natur gjennom kulturelle symboler på hat. Amparo Sessenta Galeria, 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Brasil, +55 81 3033 6060
