Canada
Fram til slutten av det 20. århundre bar begrepet "sirkus" konnotasjoner som er langt annerledes enn hva det betyr i dag. Tidlige sirkusopptredener fremhever bilder av reisefamilier med bisarre ferdigheter, flamboyante ringmasters med pisker, valsemusikk fra marsjeband og dessverre sporadiske eksempler på dyremiljø. Men i slutten av 1970-tallet begynte en ny type forestilling å dukke opp rundt om i verden, som fokuserte på menneskelig fysisk ferdighet i stedet for uklarhet, og på fortellende snarere enn forvirring. Utviklet samtidig i Australia, Frankrike, Canada, USA og Storbritannia, manifesterte seg seg som en internasjonal bevegelse, men det var ikke før 80-tallet da Cirque du Soleil oppdaget at dagens sirkus virkelig ble brakt til verdens oppmerksomhet.
© Stuart Seeger | WikiCommons I begynnelsen av 80-tallet var Gilles Ste-Croix, medstifter av Cirque du Soleil, opptatt av å lage gateshow i Quebec med unge utøvere under det kollektive navnet Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Baie- Saint-Paul Stilt vandrere). Sammen med Guy Laliberté, en annen medstifter, ble disse streetopptredenene fylt med større enn livsfigurer: stilt walkers, contortionists, unicyclists, brannpustere og musikere. Troppens omdømme førte til oppmerksomheten til publikum og kritikere, for å organisere La Fête foraine de Baie-Saint-Paul-festivalen og fant Le Club des talons hauts (High Heels Club). Denne bølgen av suksess inspirerte en ny drøm: "å lage et Quebec sirkus og ta troppen rundt verden rundt." Himmelen tilsynelatende grensen, det var fortsatt mange barrierer som blokkerte sin oppstigning. Til tross for deres popularitet var fortjenesten for deres bestrebelser lave (de var heldige til å gjøre selv med sine produksjonskostnader) og disse økonomiske problemene gjorde det umulig å finansiere hvilken type show de ønsket å skape.
© Cirque du Soleil - O | Julie Aucoin
Usikker på hvordan man går videre til neste nivå, i 1984 ble selskapet gitt en gylden mulighet. Lalibertés showforslag ble akseptert for Quebec Citys feiring av 450-årsdagen for Jacques Cartiers oppdagelse av Canada. Motta betydelig finansiering for dette prosjektet, laget var i stand til å skape en produksjon som wowed publikum medlemmer med en visuell ekstravaganza og utrolig fysisk dyktighet, med tittelen 'Cirque du Soleil' hadde solens sirkus nå steget. I dag, en av Canadas største kultureksport, ser det ut til at Cirque du Soleil først ble avslørt på årsdagen av Great Norths oppdagelse.
Cirque du Soleil har gjennom årene utvidet og diversifisert deres forestillinger, alltid bygd på sine kjernepresidenter: "Å påkalle fantasien, provosere sansene og fremkalle følelsene til mennesker rundt om i verden." I de tidlige årene så Cirque du Soleil utvikle en kanadisk etterfølger, og satte på forestillinger som
Le Grand Tour
,
La Magie Fortsett og Vi Reinvent Circus . Det sistnevnte showet vil være den første produksjonen til turen internasjonalt, og utfører på Los Angeles-festivalen i 1987. En stor suksess fortsatte showet å turnere rundt i USA, og ble til og med invitert til å utføre på Vinter-OL i 1988. Hilsen med rave vurderinger, ordet om dette kanadiske ensemblet spredte seg raskt. © Cirque du Soleil - Mystère | Richard Termine Det neste tiåret så flere forestillinger utviklet, hver utforsker nye temaer og imaginære verdener.
Nouvelle Expérience, Fascination
og
Saltimbanco ble lagt til listen, og disse viser, så vel som Vi Reinvent the Circus, turnert rundt om i verden, besøker Paris, London, Tokyo og mer. Mystère ble Cirques første permanent plassert show i 1993, skapt spesielt for Treasure Island Hotel i Las Vegas. Mystère revolusjonerte måten moderne sirkus kunne gjøres. © Cirque du Soleil - O | Veronique-hetteglasset Flere beboere viser utbrudd i eksistens, som
O
på Bellagio i Las Vegas,
La Nouba på Walt Disney World i Florida og Zaia på den venetianske i Macau. På grunn av den økende suksessen til selskapet og investerte penger, var disse permanente forestillingene i stand til å inkludere utrolige sett med innovative sceneknikker. O var selskapets første akvatiske show og inkluderer et 1,5 millioner gallon basseng på scenen. I disse årene med vekst eksperimenterte Cirque du Soleil også med ikke-live forestillinger; I 2000 ble Cirque du Soleils arbeid vist på IMAX teatre for første gang med Journey of Man , og i 2003 debuterte Cirque sin første TV-serie. © Cirque du Soleil - The Beatles Kjærlighet | Richard Termine Mens Cirque du Soleil har vært en stadig voksende kreativ kraft, har den fått litt kritikk for lignende estetikk som mange av sine forestillinger holder. Mens noen kanskje føler at, "når du har sett et Cirque du Soleil-show, har du sett dem alle," hvert show er sentrert på unike historier, verdener og temaer, med utøvere med ulike ferdigheter og originalmusikk. I tillegg til å skape sin kreative identitet, har noen kreasjoner også sett Cirque-teamet sammen med andre populære kulturfenomener som The Beatles musikk i
LOVE
, Criss Angel's magi i
Criss Angel: Tro og nylig opplevelsen av Michel Jackson i Michael Jackson: One . Mange kjente navn har også jobbet med troppen, som James Cameron, François Girard og Philippe Decouflé, og Cirque har vist seg på viktige hendelser som Super Bowl XLVI, XI FINA World Aquatic Championships og G7-toppmøtet i Halifax, Nova Scotia. Cirque du Soleil, som startet som et selskap på 73 personer i 1984, sysselsetter nå 5000 på verdensbasis og underholder millioner av seere hvert år. Selskapet er nå mangesidig og driver sosiale programmer som hjelper dårligstilte unge gjennom å lære sirkus ferdigheter som bidrar til å bygge selvtillit samt personlige og sosiale ferdigheter. Med Cirque du Soleils enorme globale rekkevidde har selskapet ødelagt det gamle bildet av det tradisjonelle sirkuset, forlatt det i det svarte hullet fra fortiden. Cirque du Soleil har revolusjonert ytelseskulturen, og har den betydning som selskapet legger på fantasi og innovasjon, som vet hvor Cirque du Soleils lyse fremtid kommer til å fungere på alle kontinenter unntatt Antarktis.
© Cirque du Soleil - Mystère | Matt Beard
