10 Ting Du Bør Vite Om Mark Rothko
Individuell erfaring er nøkkel
Rothko trodde sterkt på betydningen av den personlige opplevelsen av enkeltpersoner på hans malerier. I visjonen ville seeren bli trukket inn i et dypt, meditativt forhold når han møtte lerretet, en tilstand av følelsesmessig sårbarhet og total mottakelighet, analog med Rothkos følelsesmessige tilstand som han malte lerretet i sitt studio.
Mark Rothko i hans studio, 1964, cibachrome | © Hans Namuth / Courtesy of the National Portrait Gallery, USA
Fargenes mester var ikke "interessert i farge" Siden sin tidløse død er Rothkos banebrytende for Color Field-bevegelsen blitt beskrevet av mange kritikere som ubestridelig og banebrytende. Til maleren selv var fargen bare et kjøretøy mot en følelsesmessig reaksjon fremkalt i betrakteren, stripet av en hvilken som helst estetisk eller dekorativ understrøm. I en berømt uttalelse som legemliggjør hans kunstneriske praksis, sa Rothko: "Hvis du bare flyttes av fargelasjoner, mangler du poenget."
Rudy Burckhardt (1914-1 ), Mark Rothko, New York, 1960, gelatin -silver print | Hilsen av Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (begavet av Seymour H. Knox Jr.)
Å ha sine malerier tjene et dekorativt formål var uten tvil Rothko største frykt som artist. Hver gang han solgte en privat, studerte han først kjøperens reaksjon på lerretet i et forsøk på å måle om den nye eieren ville bruke maleriet som et tilbehør eller et midtpunkt. Selv om det er en ubestridelig skjønnhet til Rothkos tøffe, hypnotiserende verk, er hans foreskrevne måte å se på dem å tømme tankene dine om noe estetisk hensyn, og oppleve at de skal bevege seg, både bokstavelig og figurativt.
Mark Rothko, Untitled, 1955, olje på lerret | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Rothkos tidlige verk er figurative.
Hans tidlige verk er avgjort figurativ, langt fra de store, abstrakte verkene han til slutt ble kjent for. Subway scener, tolkninger av gammel myte, semi-menneskelige figur studier og pastorale innstillinger kommer sammen i en eklektisk blanding av tilsynelatende ikke-relatert emne, før de blir uklare abstraksjoner i neste fase av Rothko utvikling. Den ene koblingen mellom disse og hans senere verk er malerens synlige forkjærlighet for de oppreist vertikale linjene, kroppene utvidet oppover og allestedsnærværende kolonner alle forutse Rothkos modne verk.
Mark Rothko, Untitled, 1947, olje på lerret | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Svart er aldri veldig svart
Nærmere bestemt er den svarte som brukes av Rothko et flerdimensjonalt fly av mørkt fargetone, vanligvis plassert øverst eller ved siden av en annen tone som imbues resten av maleri med en meget subtil farge. Selv i de sene, typisk mørke verkene, blir det sorte laget skilt av halvfarlige blinker av farge fra under, som kjemper for luft fra utover det første inntrykket.
Mark Rothko, Untitled, 1953, blandede medier på lerret | Rothkos malerier er blant de dyreste kunstverkene som noensinne er solgt.
Rothko's
Orange, Rød, Gul
(1961) er blant de fem beste dyrene etter krigen noen gang solgt på auksjon . Det hentet en ekstraordinær 86,9 millioner dollar på en Christie's New York-auksjon i 2012, og slo artistens tidligere rekord med
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) , som ble kjøpt for 72,8 millioner dollar på Sotheby i 2007. For å sette dette inn i konteksten, solgte Van Goghs Irises (1889) for en 'bare' $ 53,9 millioner i 1987. Penger var aldri en kjøretur for Rothko Til tross for rekordprisene hentet av hans malerier i dagens kunstbransjen, velstand og berømmelse var aldri blant Rothkos prioriteringer. Den såkalte Seagram-kommisjonen er et spektakulært eksempel: I juni 1958 godkjente Rothko en kommisjon fra eierne av den nye Four Seasons Restaurant i New York for å produsere et sett med veggmalerier for interiøret, og for å komplettere den all-star cast involvert i restaurantens design, komplett med Mies van der Rohe og Philip Johnson. Etter å ha akseptert hva som hadde vært hans mest lukrative oppgave, brøt Rothko avbrutt kontrakten med liten forklaring. Det antas at han trodde at prosjektet ville kompromittere sin integritet som kunstner, og gjøre maleriene rent dekorative innenfor en luksuriøs spisestue. The Seagram Murals | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Rothkos senere arbeider graver mot mørke
I løpet av 1960-årene begynte Rothkos malerier å skje mot mørket, et komplett skifte fra det tidligere fokuset på levende lærduer der fargen tilsynelatende tok midtstadiet. Mørkegrå og nær-svarte begynte å dominere paletten hans i det som mange nå ser som et selvmord i vinteren 1970. Det er utrolig klart at hans siste arbeid er en skrikende sammensetning av blodrød.
Mark Rothko, nr. 7 , 1964, blandede medier på lerret | Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
Mondrian og Rothko har mer felles enn du tror.
Det er et ekte, konkret forhold mellom Piet Mondrian og Mark Rothko. Deres verk deler en følelsesmessig intensitet, en understrøm av rå følelse diktert av bruk av form og farge, struktur og konsistens som definerer dem begge. Haags Gemeentemuseums sammenstilling av deres endelige arbeider-Rothko's
Untitled
, (1970) og Mondrian's
Victory Boogie Woogie
, (1944) - i en 2014/15-utstilling, var både uventede og likevel perfekt viktig. Piet Mondrian, Victory Boogie Woogie, 1944 og Mark Rothko, Uten tittel, 1970 | © Gerrit Schrreurs / Courtesy Gemeentemuseum Den Haag
