Hva Oscar Wilde Lærte Oss Om Kunst
Oscar Wilde | © Napoleon Sarony / Wikicommons
Fantasi ikke utdanning
Oscar Wilde argumenterte for fantasi og åpenhet for å virkelig sette pris på kunst. Han sa: "En utdannet persons kunstideer tegnes naturlig av hvilken kunst det har vært, mens det nye kunstverket er vakkert ved å være hvilken kunst aldri har vært ... Et temperament som er i stand til å motta, gjennom et fantasifullt medium og under fantasifulle forhold , nye og vakre inntrykk, er det eneste temperamentet som kan sette pris på et kunstverk. "
Kunst for kunstens skyld
Oscar Wilde var sterkt assosiert med uttrykket" kunst for kunstens skyld ", selv om det egentlig ikke vises i hans skriving. Det stammer fra hans rolle i den estetiske bevegelsen, der han fortalte at kunsten trengte ingen rettferdighet eller hensikt. Som han berømt i forordet til sin mørke roman The Picture of Dorian Gray , "All art er ganske ubrukelig." Wilde trodde at kunst ikke trenger å uttrykke alt annet enn seg selv. Han satte verdien på kunstverket over noe annet og betraktet livet som en slags kunstform, som skulle bli vakkert.
Søk ingen anerkjennelse
Oscar Wilde advarte kunstnere ikke interessert i å søke godkjenning eller skape kunst for etterspørsel. Hvis arbeidet ikke er bra for kunstneren selv, er det ikke bra for noen andre. Han sa: "En ekte kunstner tar ingen merknad om offentligheten. Publiken til ham er ikke til stede. "Wilde hevdet faktisk at det skulle være publikum som burde tilpasse seg snarere enn kunstneren:" Kunstneren bør aldri prøve å være populær. Snarere bør publikum være mer kunstnerisk. "
Deksel av bildet av Dorian Gray | © WikiCommons
Kunst burde være anarkistisk
Oscar Wilde kommenterte de politiske forholdene som trengs for at kunst skal trives; han fremmet en bortseelse for myndighetens makt, regler eller autoritet. Han sa, "Folk spør noen ganger hvilken form for regjering som er mest egnet for en kunstner å leve under. Til dette spørsmålet er det bare ett svar. Den form for regjering som er mest egnet til kunstneren, er ingen regjeringen i det hele tatt. Myndighet over ham og hans kunst er latterlig. "
Kunst trenger ikke å være etisk.
Oscar Wilde var uenig med ideen om at kunst må være dydig eller at en kunstner må ha en moralsk holdning. I forordet til sin roman, The Picture of Dorian Gray skrev han: "Ingen kunstner har etiske sympatier. En etisk sympati i en kunstner er en uforgjengelig stilstilstand. "Denne ideen gjenspeiles i Dorian Grays narsissistiske karakter, som hengir seg i umoralsk glede for ren hedonistisk tilfredsstillelse. Litt rart at boken ble svært fordømt på tidspunktet for utgivelsen på 1890-tallet for å være umoralsk og lisensiert.
Aldri stole på kunst for en inntekt
Oscar Wilde trodde at en kunstners suksess skyldtes at han ikke stole på hans håndverket som en kilde til inntjening. I et brev skrevet av Wilde på høyde av sin suksess som dramatiker, anbefaler han: "Det beste arbeidet i litteraturen gjøres alltid av de som ikke er avhengige av det for sitt daglige brød og den høyeste litteraturformen, Poesi, bringer ingen rikdom til sangeren. »
Art handler om det uvirkelige. I sin essay
T han Decay of Lying , skrev Wilde:" Ingen flott kunstner ser alltid ting som de egentlig er . Hvis han gjorde det, ville han slutte å være kunstner. "For Wilde handler kunst om illusjon og fantasi. Han trodde at kunstnerens evne til å transcendere virkeligheten og å skape det sublime er det som gjør ham bra. Det riktige målet med kunsten er å lyve - eller fortelle om vakre, usanne ting. Være original
For kunstneren handlet kunst om å komme tilbake til naturen for inspirasjon. Originality var nøkkelen til kunst. "I en veldig stygg og fornuftig alder låne kunsten, ikke fra livet, men fra hverandre." Han foreslo at individualismen gir den mest fruktbare grunnen for kunstdannelsen og dyrker det høyeste potensialet, idet det står: "Kunst er den mest intense modusen for individualisme som verden har kjent."
Oscar Wilde hviler med diktene | © Napoleon Sarony / Wikicommons
