10 Samtidige Islandske Kunstnere Til Å Kjenne
Du tror dette er bare en tilfeldighet, 2014, krystallglass, taktermermisk kolibri, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Image Courtesy Heimir Björgúlfsson og Barbara Seiler Gallery
Heimir Björgúlfsson
Den naturlige og menneskeskapte kolliderer i kollasjearbeidene av islandsk født, LA-basert kunstner Heimir Björgúlfsson. Ved å visualisere begrepet surrealistisk dislokasjon er Björgúlfssons verk en sammensmeltning av ulike elementer som illustrerer den fragmenterte definisjonen av plass i det moderne samfunn. Dyr okkuperer, men ikke bor, sparsomme landskap, som eksisterer som utenforstående i den naturlige verden, mens industrielle komponenter legger vekt på geologiske bilder. I tillegg til hans todimensjonale arbeid skaper Björgúlfsson også ukjente kompositter av realistiske dyr og citerende gjenstander. Utstilling av skulpturer og lerret sammen, viser Björgúlfssons skuespillere midt i en verden som belyser forløpet og formbarhet av sted og sted.
Heimir Björgúlfsson, Untitled, 2013, fargeblyant, spraymaling og fotografi på papirdiptykk | Image Courtesy av Heimir Björgúlfsson og Barbara Seiler Gallery
Katrin Sigurdardóttir
Den islandske fødte, New York-baserte kunstneren Katrin Sigurdardóttir skaper installasjoner og skulpturer som undersøker det dynamiske forholdet mellom kropp, perception og minne. Sigurdardóttir utnytter konseptet med miniatyrer og utnytter perspektivets kraft til å fysisk og visuelt engasjere seerne. Hvorvidt Sigurdardottas arbeid skiller ut oppfatning av om man skal modellere et stort miljø i mindre skala for High Plane V (2007) eller lage miniatyrmodeller av parker for Green Grass of Home (1997) fysiske rom for å belyse de varierte konnotasjonene folk forbinder med "sted" og "hjem". Hennes nylige installasjon i Venezia-Biennalen 2013 fikk stor internasjonal anerkjennelse.
Katrin Sigurdardóttir, High Plane, 2005, Installasjonsvisning på MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Image Courtesy Katrin Sigurdardóttir og fotografen
Libia Castro og Ólafur Ólafsson
Samarbeidet siden 1997 produserer kunstduoen Libia Castro og Ólafur Ólafsson provoserende arbeider som utforsker prescient emner som tilhører og utelukker. For den 19. Biennalen i Sydney samarbeidet de med Flyktning kunstprosjektet for å skape en skulptur med tittelen Bosbolobosboco # 6 (Avgang-Transit-Ankomst), som inviterer publikum til å lytte til fire forskjellige flyktninger. Å presentere folk til ekte historier om forskyvning fremhever en oversatt fasett av samfunnet. Deres pågående kampanje, ditt land eksisterer ikke, forklarer ytterligere deres holdning til globalisering og tverrkulturell utveksling. Ved å reprodusere disse ordene i ulike medier siden 2003, har de som mål å anspore romasjoner på territoriale spørsmål og nasjonal nektelse. Dette prosjektet var hjørnesteinen i deres paviljong i den 54. Venedigbiennalen i 2011.
Libia Castro og Ólafur Ólafsson, Ditt Land eksisterer ikke - Gjør det selv (UK), 2013, Mixed Meida, Pennetegning og Akryl på lerret , to c-type utskrifter, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Courtesy Waterside Contemporary, London
Rúrí
Konseptuelt drevet artist Rúrí utforsker vektede filosofiske forestillinger om identitet, tid og relativitet. Gjennom nedsenkende installasjoner, utendørs skulpturer og forestillinger, håper hun å utdype menneskehetens forståelse av eksistensen ved å belyse den naturlige verden. Vanndrevne miljøunderverk som regnbuer og fossefall er gjentagende motiver som illustrerer den internasjonale universaliteten til dette elementet - vann vet ingen grenser. Hennes roste arbeid Vokal VI (2012) prosjekterer en stor foss på en vegg, mens en annen projeksjon vender bakken til et menneskeskapet reservoar. Tekster av forfattere som er kritiske for mega-damming prosjekter rulle langs gulvet, og påminner besøkende om å være kjent med miljøpåvirkningsprosjekter. Rúrí provoserende arbeid tar sikte på å markere livets tålmodighet og skjønnhet.
Rúrí, Vocal VI, 2012, Ars Electronica Festival | © Marc Müehlberger | Image Courtesy Rúrí og fotografen
The Icelandic Love Corporation
Sammensatt av tre kvinnelige artister - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir og Sigrún Hrólfsdóttir - The Icelandic Love Corporation har jobbet sammen siden han har uteksaminert seg fra det islandske høyskolen for kunst og håndverk i 1996. ILC blander humor, ærlighet og lekskap for å presentere subtile sosiale kritikk fra et kvinnelig perspektiv. Works som Wheel (2011) markerer tabu naturen og vektet konseptet av den kvinnelige reproduktive syklusen. Et stort trehjul skåret med seksuelle organer er fylt med varierende nyanser av rød strømpebukse - et gjentagende element i deres praksis. I likhet med deres andre arbeider er den lagdelte betydningen av dette visuelt engasjerende stykket ikke umiddelbart synlig. ILC er også kjent for sine fremtredende vakre forestillinger som transporterer seerne til fantasifulle verdener.
Gabríela Friðriksdóttir
Tegning inspirasjon fra hennes kulturarv, tverrfaglig kunstner Gabríela Frioriksdóttir mines Norse mytologi og islandske sagaer for å skape en fantasifull kropp av arbeid som samtidig inviterer og truer. Mens de surrealistiske antropomorfe gjenstandene som bor i hennes malerier, skulpturer, tegninger og animasjoner, husker barndommen, er hennes bilder og filmer avhengig av realisme for å fortelle fiktive historier om skapelse som er fascinerende grusomme. Hennes arbeid belyser de universelle motsatte krefter som karakteriserer livet på jorden. I tillegg til internasjonale utstillinger har Frioriksdóttir samarbeidet med anerkjente kunstnere Matthew Barney og Bjork. Hun representerte Island ved 2005 Venice Biennale.
Gabríela Friðriksdóttir, The Dust Collector, 2008, blekk på papir | Image Courtesy artist
Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson fortryller publikum med sine multi-sensoriske brikker som kombinerer ytelse, video og installasjon. Kjartanssons høykvalitetsproduksjoner, som inneholder elementer av film, musikk, teater, visuell kultur og litteratur, skaper kraftige opplevelser ved å unike presenterer minneverdige øyeblikk. Hans anerkjente arbeid The Visitors - en flerkanals videoinstallasjon - viser en rekke musikere som spiller en enkel melodi gjentatte ganger i separate rom på en gammel gård. Den dramatiske lyden, kombinert med banale handlinger, kulminerer i en bevegelig opplevelse som føles både nostalgisk og tidløs. Alt hans arbeid manipulerer ekspertise en seerens følelser. Kjendisvis en av de mest kjente islandske kunstnerne, Kjartansson utstiller internasjonalt.
Ragnar Kjartansson, The Visitors, 2012, Nine kanal HD-videoprojeksjon, Varighet: 64 minutter, Bilder: Elísabet Davids, Lyd: Chris McDonald, Video: Tómas Örn Tómasson | Kunstnerens hilsen, Luhring Augustine, New York og i8 Gallery, Reykjavik
Finnbogi Petursson
Finnbogi Peturssons installasjoner forener lyd, skulptur og arkitektur i en multi-sensorisk opplevelse som fysisk belyser lydens immaterielle natur . For å karakterisere disse usynlige elementene som konkrete enheter, illustrerer Petursson hvordan visse elementer, som vann og lys, påvirkes av lydbølger. Hans 2014-arbeid Infra-Supra bruker sinusbølger til å ripple vann og spotlights for å projisere den etterfølgende hypnotiske mønstringen på veggen. Peturssons unike praksis manipulerer lydbølger i et forsøk på å plassere dem som et aktivt medium som tegning eller skulptur. Disse enkle visuelle og lydopplevelsene er maskert i kritisk tanke, og imitere Peturssons arbeid med en meditativ kvalitet.
Ólöf Nordal
Islandsk skulptør Ólöf Nordal har en MFA fra både Cranbook kunstakademi i Michigan og Yale University i Connecticut. Hennes kunstneriske praksis er gjennomsyret av kulturarv - Nordal drar inspirasjon fra Islands melankolske landskap og magiske fauna. Livløse dyr som den utdødde store økningen, og naturlige elementer som termisk vann vises regelmessig i både hennes innendørs og utendørs prosjekter. Hennes offentlige arbeid med tittelen Púfa, , som åpnet i desember 2013, feirer landets fortsatte forhold til miljøet. Nordal konstruerte en bucolic hill på toppen av som sitter en liten fiskeskur hvor den daglige fangsten kan henges for å tørke.
Steingrimur Eyfjord
Stradding av linjen mellom fin og kommersiell kunst, Steingrimur Eyfjörd jobber i et bredt spekter av medier, blant annet fotografering, tegneserier, video, maleri, skulptur, ytelse, skriving og installasjon. Bekymret med fortellelsens struktur og verktøy, utforsker Eyfjörd hvordan historier og historie kommer til å virke. En av hans mest berømte serier, The Golden Plover Has Arrived (2007), som ble vist på 2007 Venice Biennale, fremhever den islandske besettelsen med en liten fugl som betegner begynnelsen av våren. Eyfjörd bruker i fjorten individuelt titler i ulike medier, dette ikonet som et springbrett for å utforske etableringen av modernitet på Island. Den metodiske utformingen av hans installasjoner gir dem en etnografisk følelse som understreker Eyfjörds ønske om å forstå hvordan bevisstheten danner den fysiske virkeligheten.
