8 Skulpturer Av Giacometti Som Du Burde Vite

Forfatter: Ernestine Armstrong | Sist Oppdatert: Januar 2024

Alberto Giacometti, mannen som skapte en stamme av slanke bronseevner, som nå skal ses i museer rundt om i verden, skapte også på et tidspunkt surrealistiske skulpturer og labyrintlignende arkitektoniske rom. Oppdag de åtte stykkene som vil hjelpe deg med å forstå den moderne mesterens evolusjon.

Spoon Woman

Giacometti ankom i Paris i fylte 20 år, og var rask til å absorbere alle de rike innflytelsene som hovedstaden tilbød på den tiden. Selv om han ble trent av Bourdelle i klassisk skulptur, var også kubistene og Brancusi-arbeidene interessert i ham. Det var gjennom oppdagelsen av afrikansk kunst, som regelmessig ble utstilt i Paris, da han imidlertid endelig brøt seg bort fra vestlige påvirkninger og utnyttet frontalitet, symboler og metaforer av denne typen kunst. I Spoon Woman, en av de mest berømte av hans tidlige skulpturer, står kvinnen som et symbol på fruktbarhet, sett av Dan-befolkningen i Vest-Afrika. I den kan vi se for påvirkning av kubiske former, og begynnelsen av en stadigvarig interesse for kvinnelige og mannlige typer.

Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 | © Paolo Monti / Wikicommons

Gazing Head

Giacometti ble blitt frustrert, begynnelsen 1925, med sin manglende evne til å uttrykke sin spesielle indre visjon om anatomi. For å komme vekk fra denne frustrasjonen, hadde Giacometti begynt å jobbe fra minnet. Sommeren 1927 jobbet han med en serie hodene inspirert av sin mor og far. Flirte med de nyeste trender innen skulptur og eksperimentering, med Oceanic og afrikansk påvirkning, skapte han Gazing Head i 1928, sin "første helt originale oppfinnelse." En flat, rektangulær plakk i spenning, som samtidig er figurativ og abstrakt, var det stykket som fanget den surrealistiske gruppens skarpe oppmerksomhet. Han ville være en del av gruppen til 1935, da han bestemte seg for å jobbe fra modeller igjen, klar til å forfølge hans forsøk på å eksternisere sin visjon.

Nesen

Mer enn ti år etter at Giacometti ble sparket ut av surrealistene På grunn av hans behov eller impuls til å skape etter ekte hoder og modeller ble han verdensberømt, original og eksentrisk kunstner, representert av Pierre Matisse i New York, hvor denne skulpturen skulle bli tatt til en utstilling i 1947. Le Nez har fortsatt surrealistiske egenskaper og en truende aura, men vi er nå midt i Giacomettis definerte ordforråd - og for øyeblikket hvor han begynner å utvikle "buret". Et grusomt, halshugget Pinocchio-lignende hode henger av et jernbur, nesen som utstikker plassen som er avgrenset for arbeidet, "nesen strekker seg videre utover grensene til fengselet." Ansiktsuttrykket er en av angst, og faktisk kan dette stykket bli sett på som en knyttet til sin sammenheng - den av etterkrigstidens eksistensialistiske Frankrike, hvor Sartre (en av Giacomettis beste venner) har skrevet mye om den moderne manns angst, og som så ofte var utvidet til den kunstneriske produksjonen av tiden.

Nesen | © Cliff / Flickr

Vognen

Som vi har sett med The Nose , under sitt opphold i Sveits gjennom krigen, hadde Giacometti begynt å integrere strukturer og skulpturer. Vognen skildrer en gudinne på en vogn med svært store hjul. Vi vet ved at han ble inspirert av kunst fra andre kulturer og perioder, og denne er påminnet om de egyptiske vogner som han hadde sett i Firenzes arkeologiske museum. Dette er imidlertid ikke bare Giacometti som spiller med antikke kunst; hvis hans slanke kvinner ikke var tynne nok, lett nok, så Giacometti etter en måte å "plassere en figur i tomt rom" - en rudimentær suspensjon hvis vi sammenligner den med The Nose , men en morsom og dristig feat av likevekt og bevegelse.

The Chariot | © Mark B. Schlemmer / Flickr

Slottet kl. 4.00

Giacometti hadde blitt nedsenket i den surrealistiske verden i to år, og han hadde skapt, i sine ord, 'skulpturer som presenterte seg i mitt sinn helt oppnådd. Jeg begrensede meg selv til å reprodusere dem ... uten å spørre meg selv hva de kunne bety. ' Med dette stykket gir Giacometti sitt formelle språk, muligheten for materialer, en egen egenart. Giacometti så en 'skarphet' i virkeligheten, kroppene 'var aldri for meg en kompakt masse, men som en gjennomsiktig konstruksjon.' Det er et produkt av Giacometti's affære med en kvinne som heter Denise, med hvem han bygget et "fantastisk palass om natten" - den fantasifulle verden av deres gåtefulle forhold, som ble gitt form som et arkitektonisk skjelett.

City Square

Piazza har en gruppe figurer som, selv om de er forstenet, synes å gå mot hverandre. Likevel, å vite Giacometti, er det lite sannsynlig at de snakker eller anerkjenner hverandre - noe som bare fremhever tomheten som allerede er snakket om. De blir absorbert i sin egen plass, igjen, om å forsvinne. Som kunstneren forklarer det: "På gata forbyr folk og interesserer meg mer enn noen skulptur eller maleri. Hvert sekund strømmer menneskene sammen og går fra hverandre, så de nærmer seg hverandre for å komme nærmere hverandre. Fra 1940-tallet arbeidet Giacometti uopphørlig på disse tallene, men tallenees iboende ensomhet blir mye mer direkte.

City Square | © bobistraveling / Flickr

The Walking Man I / II

Kastet i 1961, ble det utstilt et år senere på Venezia Biennale. Den ble opprettet på toppen av sin karriere, hvor hans eksperiment med menneskelig anatomi hadde gitt vei til stivningen av hans stil. Uten tvil den mest emblematiske av Giacomettis praksis, integrerer den statiskhet og bevegelse, tunghet av subjekt og lette materie. I hans velkjente melankoli synes slanke og fremmede walking menn å ha blitt spist av den atmosfæren som omgir dem. ' Enten av seg selv eller ikke, er kunstnerens bronse menn tatt som symboler for livets røde virkelighet i andre halvdel av århundret. En venn av eksistensialister, og et ganske mørkt individ selv, viser Giacomettis kunst på menneskelig absurditet og skrøbelighet: 'Tomhet filtrerer gjennom overalt, hver skapning skiller sin egen tomrum.'

Annette IV

Det var da Giacometti kom tilbake til Sveits som flyktning i 1942, at han møtte Annette Arm, som jobbet for Røde Kors. Hun ville da flytte til sin lille, bortgjemte leilighet i Montparnasse i 1946, og til slutt ville paret gifte seg i 1949. Til sin død i 1966 ville Annette bli sin viktigste kvinnelige modell, ble rettighetsinnehaver av sitt arbeid og bygget Fondation Giacometti i Paris. Giacometti, som ubarmhjertig forsøkte å fange sin indre visjon om sin kone i bronse, skapte en serie med åtte byster av henne. Igjen, som skjedde med Diego, forklarer Giacometti hvordan "etter tre dager med arbeid, ligner hun seg ikke lenger."