Tidlig Kino: Den Magiske Verdenen Av Georges Méliès
Trip To The Moon Statue, 1902 / Georges Méliès / Wikicommons
De største pionerene i tidlig kino var Thomas Edison, Edwin S. Porter, DW Griffith, WKL Dickson, Lumière-brødrene og Georges Méliès. Den nåværende generasjonen av teknologiske kunnskapsrike filmgjennere, mettet av 3D og spesialeffekter, kan kanskje ikke huske eller til og med vite at det var Georges Méliès som startet alt, den første biografguiden, produsenten av de første science fiction og filmene med spesielle effekter.
Georges Méliès ble født i Paris i 1861. Hans familie hadde en skofabrikk på Boulevard Saint-Martin. Selv om han hadde en klassisk utdanning, overskyggte hans kunstneriske interesser sine intellektuelle. Han lagde pappedukker i 10 år og skriblet karikaturer og tegninger i skolens notatbøker i løpet av klassen. Som en ung mann som studerte i London var han sterkt fascinert med scenelusjon, og besøkte egyptsalen regelmessig drevet av den berømte Londons illusjonisten John Nevil Maskelyne. Etter å ha kommet tilbake til Paris i 1885, presset av sin far, ble han med i familiebransjen. Likevel førte hans lidenskap ham ofte til Théâtre Robert-Houdin grunnlagt av den berømte magiker Jean Eugène Robert Houdin. Han tok også magiske leksjoner og utførte seg snart på Cabinet fantastique av Museé Grévin . Etter at sin far hadde pensjonert seg i 1888, solgte han sin andel av sin familiebransjen til sine to brødre og kjøpte sin elskede Théâtre Robert-Houdin.
© Georges Méliès / Uidentifisert fotograf / WikiCommons
Salongen India du Grand Café i Paris 28. desember 1895 var den historiske setting for den første offentlige screeningen av 10 korte filmer fra Lumière-brødrene, ved hjelp av Cinématographe-enheten som kunne registrere, utvikle og projisere filmbilder. Fra 38 til 49 sekunder var disse de første rudimentære dokumentarfilmene som fanger realistiske bevegelige bilder som deres første film Arbeidere som forlater lumierefabrikken '. Det var en mann i awestruck-publikum den dagen, som var dypt inspirert og så et større potensial i denne fantastiske nye oppfinnelsen. Georges Méliès ønsket desperat å være en del av denne nye wonderen og nærmet seg brødrene etter showet, og tilbød å kjøpe en av deres Cinématographe-enheter. Uavhengig av brorens nektelse av sitt sjenerøse tilbud på 10 000 franc, gikk Méliès til London og kjøpte en Animatograph-filmprosjektor fra Robert Paul for 1000 franc og re-engineered det selv å gjøre det til sitt eget filmkamera. I 1896 laget han sine egne banebrytende unike kortfilmer.
Méliès viktigste bidrag til kino var å gjenkjenne mulighetene til mediet for fortelling og ytelse, kombinere tradisjonelle teatralske elementer med bevegelsesbilder, som søker å presentere forestillinger av et slag ikke mulig i live teater. Han skapte det grunnleggende vokabularet med spesielle effekter, manipulerer og forvrider tid og rom for å skape illusjoner av fremtoninger, forsvinner, ved hjelp av hoppekutt og andre komplekse spesialvirkninger som den første dobbelte eksponeringen, den første delt skjermen, den første overlappingen oppløses, falmer i fade ut, stopper bevegelsesfotografering og mye mer. Han lagde til og med farge på mange av filmene sine, håndmaleri hver ramme. Med disse teknikkene og showmanshipen presset han konvolutten av filmskaping fra verdslige single action shots til et fantasifullt fortellende kjøretøy. I 1897 konstruerte Méliès et glassstudio i Montreuil-sous-Bois, hvor han kunne utdanne sine produktioner og triksarbeid.
En reise til månen / © Roger Viollet / Wikicommons
Hans 1902 stillefilm Le Voyage dans la Lune er hans mest berømte verk, og regnes som den første science fictionfilmen og en av de mest innflytelsesrike filmene av kinohistorie. Inspirert av et bredt spekter av kilder, inkludert Jules Vernes romaner Fra jorden til månen og Rundt verden i 80 dager følger filmen en gruppe astronomer som reiser til månen i en kanon-drevet kapsel, for å utforske Månens overflate og blir tvunget til å flykte fra en underjordisk gruppe av månens innbyggere, og returnere med en splashdown til jorden med en fange selenitt. Den raketten som rammer månen i øyet, er et ikonisk kinematisk øyeblikk. Den originale filmen ble tapt og senere gjenoppdaget og en håndmalte versjon funnet i 1993 og restaurert i 2011.
Mannen med et gummihoved / © Méliès / Wikicommons
Méliès laget over 500 filmer, skuespill, finansiering, styring, fotografere og designe scenen og kostymen for hver enkelt av dem. Hans kone, som var hans mus, stod ofte i dem. Hans filmer var en brølende suksess internasjonalt, inspirerende mange til å kopiere sin stil og en gang pirat hans filmer. Men de brutale realitetene i den store krigen i 1914 gjorde at offentligheten mistet interessen for sine fantasiefilmer, og Méliès ble drevet ut av virksomheten. I konkurs måtte han forlate filmen. Han ble tvunget til å forvandle sitt innovative studio til en rekke teater og hans elskede teater Houdin ble revet. I 1917 drev den franske hæren hovedstudiobygningen i Montreuil-eiendommen til et sykehus for sårede soldater, konfiskert over fire hundre av originale trykk av Méliès Star Films-firmaet, smeltet dem ned for å gjenvinne sølv og celluloid for å lage hæler til hærens sko . Méliès selv i raseri og fortvilelse hadde brent mange av sine negativer, sett og kostymer. Penniless, Georges Méliès kjørte en liten søte og leketøybutikk i Gare de Montparnasse i mange år for å få endene møtt.
Cinderella, 1899 / © Méliès / Wikicommons
I begynnelsen av 1920-tallet begynte hans enorme bidrag til kino å bli anerkjent igjen og han ble tildelt legion av ære. Likevel bodde han fortsatt i dårlig fattigdom, og i 1932 satte kinoforetaket seg i et pensjonat for filmveteraner der han døde i 1938 og ble begravet i Père-Lachaise kirkegård i Paris hvor han ligger til i dag. hjertet av 2007-novellen
Oppfinnelsen av Hugo Cabret av Brian Selznick og 2011 Martin Scorseses filmtilpasning Hugo ligger Méliès historie som har bidratt til å holde levene til hans arv og minne levende.
