Seven Essential Oscar Wilde Texts

En berømt irsk forfatter fra det 19. århundre, Oscar Wildes dikt, historier og skuespill har tjent Han dedikert fans over hele verden. I sin egen tid var han en av Londons mest populære dramatiker, og i dag er hans mest kjente verk forbli husstandsnavn. Husket så mye for hans fengsel for homoseksualitet og tidlig død, for hans litterære talent, kutter Wilde en fascinerende figur, og hans arbeid inspirerer fortsatt millioner i Storbritannia, Europa og verden i dag. Bilde av Dorian Gray

En fullstendig fiasko i sin tid, Wildes eneste roman, The Picture of Dorian Gray, ble utgitt i 1890. Bare mange år senere kom publikum til å sette pris på arbeidet som et skjæreangrep på moderne sosiale verdier. Mettet av hans berømte vits og satir, fokuserer romanen på temaer av ekstravaganse, umoral og skjønnhet. Fortellingen er basert på Faustian-konseptet om en ung mann som selger sin sjel i bytte for evig ungdom. Som et portrett av den unge mannen visner og falmer, er hans egen skjønnhet bevart i all sin herlighet. Romanen gir et stort utvalg av viktige spørsmål som kunstverdi for kunstens skyld og samfunnets forfengelighet. Et typisk Wildeisk epigram fra romanen går: "Den eneste måten å bli kvitt fristelsen er å gi det."

Viktigheten av å være opptatt

Wilde var en mer produktiv skribent av drama. Den sosiale komedien, Betydningen av å være høyest, anses allment for å være forfatterens største mesterverk. Spillets hovedpersoner forsøker å unnslippe byrden av deres sosiale plikter ved å vedta falske personae med forvirrende og morsomme konsekvenser. Berømt for sin blendende humor, fungerer drama også som en fantastisk sosial satire, og behandler med trivialitet alt det viktorianske samfunnet holdt mest kjære. Det hvite som gjenkjennelige karaktertyper og kjente viser av menneskelig feil er skildret, forklarer lekens evige appell. Populariteten til 2002-filmpanelet, med Colin Firth og Reese Witherspoon, er et bevis på at Wilde forblir like viktig idag som noensinne.

Den glade prinsen og andre historier

Utgitt i 1888, denne samlingen av fem korte historier, inkludert kjente favoritter som The Happy Prince og The Selfish Giant, presenterer en helt annen side av Wildes skrift. Målrettet mot barn, disse historiene om modige dyr og edle prinser kan virke lunefull, men la det ikke lure deg. Hver delikat utformet historie skjuler en viktig moralsk melding og universelle temaer som egoisme, grådighet og stolthet. Den tragiske avslutningen av Nattergalen og Rose, for eksempel, virker som en dyp kritikk av menneskelig forbrytelse og stiller ideen om sann kjærlighet.


Salome

En annen av Wildes mest berømte arbeider er hans tragedie, Salome , utgitt, og er utroligt skrevet. Wilde's talent skinner gjennom hver side i hvert nøye utvalgt ord. i 1891 og opprinnelig skrevet på fransk. Utenom sin vanlige humor og humor, er dette spillet i stedet mettet av hauntingly poetisk beskrivelse og bilder. Den forteller om den bibelske historien om Salome, stiftdatter til kong Herodes, som morbidly ber John Döperens hode på en tallerken. Wilde's overbevisende beskrivelser illustrerer både de strålende høyder og de ustanselige nedgangene som menneskeheten kan nå, og alt menneskelig følelse kan. satiriserer moralen av viktoriansk britisk, med morsomme resultater. Senteret rundt et antatt forhold mellom Lady Windemers ektemann og et tegn kalt fru Erlynne, handler leket med grunnleggende og relatable begreper som familieforhold, kjærlighet og moral. Lekket gir utmerket sammenstilling av tegneserien og den seriøse, slik at ideene den presenterer, pakker reell innvirkning. Betydningen av disse temaene resonerer fortsatt i dag, og sikrer at Wilde forblir vedvarende relevant. Et av spillets mest berømte sitater går: "Vi er alle i rennen, men noen av oss ser på stjernene".

De Profundis

For Wilde-fans som ønsker å utforske historien bak ikonet, De Profundis

, et langt brev skrevet av Wilde i fengslingsperioden, er en målesett. På grunn av uanstendighet for hans homoseksuelle aktiviteter ble Wilde dømt til to års hardt arbeid. Dens tittel betyr 'fra dybden', og dens innhold forteller både hans forhold til Lord Alfred Douglas (til hvem brevet er adressert) og den overdådige livsstilen som førte til hans overbevisning. Publisert i 1905, gir brevet, med sin mørke tone og harrowing tales, sterk kontrast til Wildes tidligere filosofi om glede.

The Ballad of Reading Gaol Ved utgivelsen fra fengsel forlot Wilde Storbritannia og Irland , aldri å gå tilbake til heller. I sitt nylig vedtatte fransklandsland skrev han The Ballad of Reading Gaol

, sitt siste arbeid. Dette utvidede diktet fra 1898 beskriver i brutale detaljer brutaliteten i fengselslivet og dybden av hans lidelse i denne tiden. Noen få år senere døde Wilde i en alder av 46 år, fattig. Denne balladen er en svært bevegelig konto om livets urettferdighet og fengselssystemets horror, og markerer den tragiske tilbakegangen til en av litteraturens største helter.

Marianna er en språk student og travel blogger med et øye for det uvanlige, et hjerte for leting, en mage for matopplevelser, og en forkjærlighet for en ordspill. Besøk hennes blogg,

A Hunt Around Russia

, for å finne ut mer.