Hirokazu Koreedas Topp 10 Filmer Du Bør Se

Hirokazu Koreeda er en mester av kino. En av Japans fremste authors, Koreeda er ikke interessert i å skape helter å stjerne i melodramatiske blockbusters. I stedet utmerker han seg ved å fange de lyriske og poetiske elementene i hverdagen. Koreeda er ofte berømt for sin humanistiske tilnærming til kino, og er konsekvent villig til å gi en plattform for traumatiserte tegn, som publikum kan forholde seg til. Her er ti Koreeda-filmer som alle filmelskere bør se. August Without Him (1994)

Etter å ha studert litteratur ved Waseda University i Tokyo, startet Koreeda en karriere som gjorde dokumentarfilmer for japansk tv. Hans bakgrunn har derfor enormt formet hans tilnærming til filmfremstilling. De fleste av Koreadas fiktive filmer er forankret i sanne historier og personlige erfaringer. Skuespillet er alltid naturalistisk, mens filmene hans blir tempoet langsomt, slik at han kan utforske figurens psyke i større detalj og lucidity. Fokuspunktet for denne dokumentarfilmen er Hirata Yukata, som er kjent for å være den første mannen i Japan som kommer ut som HIV-positiv. Som en aspirerende filmskaperen var det dokumentarer som August uten ham som gjorde at Koreeda skjønte hvordan uautentiske hans skript var. Så dokumentarfilmen hadde en dyp effekt på hvordan Koreeda senere skulle skildre tegn i film.

Maborosi (1995)

Maborosi er Koreas første dramatiske spillefilm, et visuelt lyrisk dikt og en kontemplativ refleksjon om tap . Den sentrale karakteren Yumiko, er hjemsøkt av sin bestemors død som avslørt i en drømmesekvens i begynnelsen av filmen. Likevel ser hun ut til å leve et lykksalig liv med mannen Ekuo. En dag er alt dette stoppet ved å slå på døren. Politiet avslører at Ikuo har begått selvmord ved å gå på sporene mot et bevegelige tog. Derfor er fokuset på Maborosi Yumikos sorgprosess, da hun prøver å forstå hva som forårsaket dette uforklarlige selvmordet.

Det er knapt noen dialog i Maborosi , men publikum er nedsenket i hennes verden. Yumiko følelser er tydelig vanskelig for henne å formidle sammenhengende med oss. Følgelig er det igjen til den utrolige kinematografien for å reflektere hennes sinnstilstand. Koreeda bestemmer seg for å bruke bare naturlig lys i filmen, så scenene er ofte mørke. De lange, dvelende skuddene i det japanske landskapet gjør verden ser stor og tom. Videre formidler de konstante lydeffektene under filmen hennes ufeilbare forsøk på å finne fred. Alt er mørkt. Det er ingen stillhet. Det er ingen flukt. Maborosi er et rolig og skikkelig kunstverk.

Etter livet (1998)

Den nylig avdøde befinner seg i skyggen, et rike som ser ut til å ligne et byråkratisk kontor. Sosialarbeidere beordrer hver død til å velge et minne for å holde evigheten. Når de er valgt, forvandles arbeiderne til filmskapere, da de går om å kondensere minnet til en kortfilm. Selv om premisset er gjennomsyret av fantasi, utmerker filmen seg realisme og pragmatisme. Det er ingen fancy spesialeffekter, i stedet After Life er skutt som en dokumentar med Koreeda ved hjelp av et håndholdt kamera. Det store flertallet av filmen består av intervjuer, hvor folk uten tidligere opptatt erfaring ble invitert av Koreeda å mene om deres egne liv foran et kamera. Det er en intelligent og bevegelig film som tvinger publikum til å våge seg inn i sin egen bank av minner.

Distanse (2001)

Avstand , nominert til Golden Palm-prisen på Cannes Cannes Festival, 2001, fokuserer på ettervirkningen av et massakre av en apokalyptisk religiøs kult. På 3-årsjubileet av tragedien samler fire venner på en innsjø hvor askens aske er spredt. Det er her hvor de møter den eneste overlevende av kulten, som absconded like før massakren. Han gir dem en tur rundt den religiøse sektens hovedkvarter, og tegnene er tvunget til å konfrontere deres overveldende følelse av tap og skam. Avstanden er blandet med minner, tilbakemeldinger og lange, ubrukte skudd som setter inn en meditativ tone i saken. I siste instans stiller filmen spørsmålet: Kan tegnene legge avstand mellom seg selv og deres elskede sin uforståelige voldshandling?

Ingen kjenner (2004)

Ingen kjenner handler om en fire unge søsken som muddler gjennom deres ungdomsår etter at deres enlige mor brått går uten advarsel. Basert på en sann historie, er barna tvunget til å forsvare seg i deres trange Tokyo-leilighet. Det er sjelden i kino generelt å se en film som skildrer et barns syn på den voksne verden med en slik graf som Koreeda gjør her. Det er hjerteskjærende grådig realisme, med det diskrete kameraarbeidet som gjør at historien kan utfolde seg. Ingen kjenner langsomt og ømt, et ødeleggende portrett av barns liv, som er forsvunnet av foreldrenes forsømmelse. Koreas intense og empatiske skildring førte til at hovedrolleren Yûya Yagira vunnet beste skuespiller ved 2004 Cannes Film Festival - i en alder av 14 år.

Hana (2006)

En liten divergens av Koreeda her som Hana er en periode drama om en ung samurai i 1700-tallet Japan. Men i typisk Koreeda-mote, er dette en offbeat samurai-film som skinner mange av de tradisjonelle elementene forbundet med sjangeren. For eksempel er det neppe noen sverdkamp i det hele tatt i Hana . Hovedpersonen, Aoki Sozaemon, er ikke en stereotypisk samurai. Han er en elskverdig, men sakt kriger som prøver sitt beste for å hevne mordet på faren sin. Imidlertid er han ikke blodtørst og sliter med sin motvilje mot å utføre sitt oppdrag. Koreeda humaniserer samurajen, da Sozaemon begynner å stille spørsmål til hans sanne essens. Koreeda fortjener stor kreditt for sin originalitet, og gir et nytt bidrag til det som er en godt slitt sjanger.

Fortsatt å gå (2008)

'Fortsetter å gå, igjen og igjen. Men jeg svinger bare som en liten båt. "

Titelen på filmen løftes fra teksten til en romantisk sang kalt Blue Light Yokohama . Tekstene, hørt i filmen, tar på seg en ekstra poetisk mening i sammenheng med denne tragikomedien. Publikum blir introdusert til familien Yokoyama, som kommer sammen hvert år for å feire den eldste sønnen Junpeis død. Han druknet i sjøen mens han lagret en gutt for over tiår siden. Det er ingen melodrama eller hysteri i filmen. I stedet er det en diskret og likevel berørende skildring av en familie som er formet av en tragisk hendelse. De naturalistiske forestillingene er overbevisende, med hver handling og hver linje som brukes til å avsløre den indre psyken av figurene. Hirokazu har kommentert hvordan filmen - et direkte svar på morens død - var en viktig stepping stone i sin karriere. Dette er fordi han ble rammet av realiseringen at dypt personlige filmer faktisk kan være ekstremt resonans. Faktisk er det ingen målt følelse av objektivitet i denne filmen. Dens sentimentelle attributter hjelper alle sammen med Still Walking .

Air Doll (2009)

Air Doll er basert på manga-serien Kuuki Ningyo av Yoshiie Gōda. I filmen blir et sexlekete kalt Nozomi, spilt av Bae Doona, på en eller annen måte kommet til livs. Hun forsøker å fordype seg i nye erfaringer, samtidig som man forsøker å fornemme denne spesielle verden. Nozomi har en følelse av regnet, vidunder på babyer og får jobb på en videobutikk. Her danner hun et forhold til medarbeider Junichi. Denne premissen er moden til utforskning på mange temaer som fremmedgjøring, ensomhet og feminisme - utført med en deftlig berøring av mester Koreeda.

Jeg ønsker (2011)

Hirokazu klarer å fange essensen av barndommen i denne sjarmerende filmen . Starring virkelige brødre, Koki og Oshiro Maeda, de to hovedpersonene er geografisk skilt på grunn av deres krigsførende foreldre. Brødrene låses på denne ideen at hvis de er tilstede i øyeblikket når to kuletog passerer hverandre - i svært høy fart - så vil de kunne få sine ønsker gitt. Brødrene tar tilflugtssted i dette miraklet, sant tro på dette vil redde foreldrenes ekteskap. Thematically reflekterer filmen på barndomsdrømmer og oppløser seg i sin medfødte brede øye uskyld. Til syvende og sist Jeg vil at blir et pre-teen eventyr, da brødrene går på en pastoral reise med sine venner for å avdekke dette miraklet.

Som far, som sønn (2013)

Ryota, en velstående far, har vært å bringe Keita veldig strengt sammen med sin kone i seks år. Likevel får de uforståelige nyheter om at Keita ikke er deres biologiske sønn. Han ble ved et uhell blandet med Ryusei ved fødselen og gitt til feil foreldre. Følgelig blir to familier fra forskjellige sosiale klasser tvunget til å komme sammen og gjøre noen vanskelige valg. Koreeda ble påvirket av sin egen opplevelse av fedskap, og observerte hans opprinnelige mangel på en sterk følelsesmessig bånd med datteren sin da hun ble født. Det er mange interessante temaer i denne anerkjente filmen, for eksempel naturen mot næringsargumentet, da de to familiene tenker på om de skal bytte barna tilbake. Videre gir filmen en spennende kommentar til Japans skiftende holdning til fedskap. For eksempel, Ryota, en frittliggende arbeidsholsk, legemliggjør gammeldagse konservative Japan, hvor faren hovedrolle var å bare sørge for sin familie. Dette er i kontrast til den andre faren, Yudai, som er dypt involvert i Ryuseis liv.