Storbritannias 10 Keramiske Artister Du Burde Vite Om
Østerriksk-britisk studio keramiker Dame Lucie Rie ble født i Wien i 1902. Hun kom til London i 1938, åpnet et keramikk- og knuteproduksjonssted etter krigen. Rie lærte på Camberwell School of Art fra 1960-1971 og var medvirkende i utviklingen av britisk studio keramikk sammen med Bernard Leach og Hans Coper, med hvem hun var venner. Som et av 1900-tallets mest innovative pottere ble Rie tildelt en UBE i 1968, en CBE i 1982, og ble laget en Dame i 1991. Hennes arbeid, inspirert av gammel romerske keramikk, turer til Frankrike og Italia, og den harmoniske arkitekturen -inspirerte designprinsipper av Wiener Werkstätte, er umiddelbart gjenkjennelig og svært samlebar. Ries raffinerte kreasjoner jobber i stengods og porselen, og deres sømløse integrasjon av form og dekorasjon gir arbeidet en unik dynamisk kvalitet.
Kastkrukke av Lucie Rie (YORYM-2004.1.73) | © Courtesy of The Estate of Lucie Rie / York Museer tillit via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0) / Flickr
Rupert Spira
Rupert Spira kom til keramikkfeltet i slutten av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet, nå representert i private og offentlige samlinger over hele verden. Hans tidlige opplevelser av materialet ble sterkt påvirket av hans trening under Henry Hammond og Michael Cardew, som anses å være medlemmer av British Studio Pottery-bevegelsen. Han ble senere påvirket av lærdommene til den amerikanske spiritualist Francis Lucille, som videre utviklet Spiras eksisterende interesse for filosofi og meditasjon. Spiras tekniske dyktighet gjør det mulig for ham å arbeide på en monumental skala, samtidig som han beholder den intrikate oppmerksomheten på detaljer og dekorasjon som er presentert i sine mindre verk. Spira har også tatt med poetiske tekster på overflaten av en rekke stykker, hvorav han skriver seg selv. Det er denne elegante kombinasjonen av poesi, form og overflate i Spiras arbeid som plasserer ham i hjertet av den samtidige britiske studio keramikkbevegelsen.
Uten tittel av Rupert Spira, Waithman Street | © Wikimedia Commons
Hans Coper
Innflytelsesrik studio potter Hans Coper kom til England som flyktning fra Tyskland i 1939. Selv om han jobbet tett med Lucie Rie på hennes keramikk i Albion Mews, og lærte sammen med henne på Camberwell School of Art , deres arbeid varierer dramatisk. Coper arbeid er abstrakt og avgjort ikke-funksjonelt. Hans stil markerte en pause fra tradisjonelle teknikker som brukt av Leach og Rie, og etablerte Coper som en ledende figur i det 20. århundre studio keramikk bevegelse. Selv om skulpturelle i naturen, ble Coper's verk typisk kastet på en potterhjul og senere endret for hånd for å skape mer abstrakte former som tilføyer tekstur og farge. Hans potter ville også ta på gjenkjennbare former. Coper s verk ble samlet mye før og etter hans død og kan finnes i store museer rundt om i verden, som Victoria og Albert Museum og Metropolitan Museum of Art, samt mange private samlinger.
Kastet flaske av Hans Coper ( YORYM-2004.1.807) | © Courtesy of The Estate av Hans Coper / York Museums Trust via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Jennifer Lee
Skotsk-født Jennifer Lee begynte sin kunstneriske karriere som arbeider i både keramikk og tapet. Hun valgte å lage leire sin primære materiale i 1980 mens han studerte ved Royal College of Art i London, og har siden gått på å bli en fremtredende figur i moderne britiske studio keramikk. Inspirert tidlig av et stipend i USA hvor hun besøkte keramiske kunstnere, og senere ved reiser gjennom USA, Europa, Egypt, India, Australia og Japan blant annet, er Lee's potter alle håndlagde og fargede ved hjelp av metalliske oksider lagt til leire før den dannes. Issey Miyake samarbeidet med Tadao Ando på utstillingen
U-Tsu-Wa , en storstilt installasjon i Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight i Tokyo. Jennifer Lee ble invitert til å delta i showet av Issey Miyake med en visning av keramiske potter som syntes å flyte på overflaten av et krystallklart vannkilde. Lees arbeid samles av prestisjetunge arenaer som Metropolitan Museum of Art i New York, og hun utstiller jevnlig i London, Sydney, Japan og Los Angeles. Ruth Duckworth
Skulptør og potter Ruth Duckworth var medvirkende i utviklingen av britisk studio keramikk i andre halvdel av det 20. århundre, sammen med samtidige og andre flyktning Lucie Rie. Ved å nærme seg leire som et skulpturelt medium, forandret hun måten folk tenkte på materialet og bruken av keramikk utenfor funksjonell kapasitet. Duckworth utforsket raffinerte fartøy, figurative skulpturer og installasjoner, og undersøkte kapasiteten til materialet til å skape arbeid på tvers av ulike skalaer, inkludert små porselenkar, abstrakte steinvareveggpaneler og store stedsspesifikke installasjoner. Uansett omfanget, er Duckworths arbeid skilt ut av hennes forståelse av form, proporsjon og rom. Duckworth var ikke i samsvar med hjerte, og kjempet hardt for å få internasjonal respekt som en billedhugger hvis hovedmedium var leire. Hennes arbeid kan nå bli funnet i de fleste internasjonale museumssamlinger som MoMA i New York City. Bernard Leach
Bernard Leachs innflytelse på kunstformen var kjent som far til britisk studio-keramikk. Han var dyp og langvarig . Fra hans St. Ives-studio, led Leach konseptet med kunstneren / potteren, navigere i det hakkete vannet mellom form og funksjon, kunst og håndverk. Hans arbeid ble preget av sin enkle utilitaristiske stil; deres grove naturlige glasurer og funksjonelle design hadde en rolig skjønnhet som utgjorde et motspill til kunstkunstverket fra tidligere generasjoner. Leach ble anerkjent for sitt arbeid med en CBE i Storbritannia i 1962, og hans studio forblir åpent i dag, holder workshops for pottere som er ivrige etter å lære av sin demokratiske og begrensede estetikk.
Studio Keramikk satt av Bernard Leach (YORYM-2004.1 .2022) | © Courtesy of The Estate of Bernard Leach / York Museer tillit via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
James Tower
James Towers arbeid viser en rekke dyktige tilnærminger til den keramiske disiplinen, inkludert husholdningenes keramikk, terrakottaskulptur og store abstrakte former kunstig glassert slik at de vises mer som tre -dimensjonale malerier. Det subtile utvalg av visuelle effekter og design presenteres i dekorasjonen av tårnets arbeid er kunstnerisk kombinert med den nesten primitive karakteren av deres konstruksjon. Denne sammenstillingen synes å ha oppstått av hans fokus på kunstnerisk uttrykk over materialet tidlig i sin karriere. Påskilt på overflaten av boller, plater og fartøyer Towers design forvandler vertene sine fra funksjonelle keramiske former til kunstverk. Viktige påvirkninger i Towers arbeid inkluderer Clifford Ellis, regissøren ved Bath Academy of Art der han underviste, Henry Moore, og de engelske modernistene. Det tok lang tid før Tower å bli en etablert utstillingsartner, men hans virkelig unike tilnærming har ført til at hans verk blir samlet inn.
Hill Arches av Henry Moore, en av James Tower inspirasjoner | © Wikimedia Commons Ewen Henderson
Ewen Henderson studerte keramikk under Hans Coper og Lucie Rie på Camberwell School of Art, men hans første kjærlighet var maleri og skulptur. Disse tidlige påvirkninger er tydelig tilstede i hans arbeid i keramikk, og var en konstant funksjon gjennom hele karrieren. Selv om han begynte å jobbe med kastede skjemaer, flyttet Henderson snart bort fra potterens hjul for å fokusere på håndbyggede former, da denne teknikken tillot mye mer frihet til uttrykk. Ytterligere påvirkninger i Hendersons arbeid inkluderer gamle kulturer til geologiske former og britiske landskap. I sin praksis prøvde han å undersøke leire som et medium i seg selv, og fremheve materialets taktile egenskaper. På mange måter var hans revet, fragmenterte og komplekse keramiske strukturer de tredimensjonale formasjonene av akvarellen og gouache malerier og collager.
Pinched, Coiled pot av Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377) | © Courtesy of The Estate of Ewen Henderson / York Museer tillit via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Gordon Baldwin
En student ved Central School of Art and Design, Gordon Baldwin, hadde en vellykket karriere som keramiker i over 50 år. Hans tilnærming ble beskrevet som en "ikke-søk etter skjønnhet", noe som resulterte i store, abstraherte håndbyggede fartøyer i steintøy som deretter ble dekket i hvitt glidelå for å lage et tomt lerret for penselarbeid. Med slående lineære og organiske egenskaper undersøker Baldwins verker forholdet mellom indre og ytre rom. Hans verk, nesten vanskelig i karakter, krevde oppmerksomhet for ferdighetene de portretterte, spesielt i hans mesterlige kombinasjon av skulptur og maleri. På denne måten utfordret Baldwin de teoretiske forskjellene mellom "kunst" og "håndverk" innenfor keramikkområdet, en debatt som fortsetter til denne dagen. Baldwin ble tildelt en UFO i 1992 og er anerkjent som en innflytelsesrik britisk studio keramiker med arbeid som er representert i offentlige samlinger rundt om i verden.
Richard Slee
Prisvinnende artist Richard Slee er en av Storbritannias viktigste moderne studio keramikere , best kjent for sine fargerike Disney-lignende kreasjoner som trosser forestillingen om den tradisjonelle studio keramikkbevegelsen. Slees arbeid er også nøkkelen til den pågående debatten om plasseringen av visse "håndverk" -materialer som leire i den moderne visuelle kunsten, som forsvarer materialets gyldighet som kunstnerisk medium. Slees eklektiske kreasjoner inneholder sterke referanser til samtidskulturen, mens bruken av dekorasjon, symbolikk og ornament i sitt arbeid viser sin egen lidenskap for det "store innendørs" og det innenlandske interiøret. Mer nylig har Slee begynt å oversette sine ideer til andre medier som glass gjennom samarbeid med mester glassmaker James Maskrey ved National Glass Centre i Sunderland. Slee utstiller rundt kloden i mange internasjonale samlinger som British Council (UK) og Corcoran Museum of Art (Washington DC).
Richard Slee glassutstilling | © Craft Scotland / Flickr
