10 Japanske Bøker Du Trenger Å Lese

Japansk litteratur har en lang og beryktede historie, med sin mest berømte klassiker, The Tale of Genji , som går tilbake til det 11. århundre. Ofte mørkt, men full av humor, viser japansk litteratur idiosynkrasiene til en slik kulturdrevet nasjon. Vi tar en titt på 10 japanske bøker du må lese, fra ordene til Haruki Murakami til de av Yasunari Kawabata.

Nesten gjennomsiktig Blå (1976) av Ryu Murakami

Ryu Murakami skrev Nesten Transparent Blue

mens han fortsatt er student på Musashino Art University, og det er et arbeid som endte med å vinne ham den prestisjetunge Akutagawa-prisen. Boken følger en gruppe oppløste japanske ungdommer i midten av 1970-tallet, og er infundert med temaer sex, narkotika og rock'n'roll. Murakami tar leseren på en unnerving reise gjennom tankene og legemene til et sett med venner hvis viktigste bekymringer er hvor de skal få sitt neste legemiddelfiks fra. Mektig kritisert av noen kritikere om å være gal og overindulgent, vil ikke Murakami sikkert gjemme seg bort fra grafiske beskrivelser av meskalin-induserte hallusinasjoner og plutselige øyeblikk av brutalitet, som tjener til å gjøre livet til hans hovedpersoner virker enda mer hult og verdslig. Gjennomsiktig Blå utfolder seg i en dunkel av deilighet til lydsporet til The Doors og det urbane lydbildet fra 1970-tallet Japan. Nesten gjennomsiktig Blå © Courtesy of Kodansha International Ltd

Død i mellommann og andre historier

( 1953) av Yukio Mishima Død i mellommann og andre historier

er en kraftig samling av Yukio Mishima's korte prosa, fylt med svart humor og fulle forhold. Den titulære historien "Død i Midsommeren" handler bare om det, og den kvelende varmen og sløvhet av en lang sommerdag står i sterk kontrast til umiddelbarheten av en plutselig tragisk ulykke. Mishima var skuespiller, forfatter, modell, dramatiker, poet, og ble ryktet for å være en sterk utfordrer for Nobelprisen i litteratur. Blant historiene er historien om en munk rettet på randen av opplysning og transcendens som er trukket tilbake til den dødelige verden ved synet av en kongelig concubine, en moderne fortelling om et spill og en visceral redegjørelse for en japansk løytnants rituelle selvmord, ellers kjent som

seppuku . Den svært detaljerte rapporten om selvmord blir gjort mer forstyrrende av dens likheter med Mishima sin egen død ved seppuku i en alder av 45 år. Død i midsommeren, Yukio Mishima © Courtesy of New Directions Dykkebassenget (1990) av Yoko Ogawa

Bestått av tre novellas-

Dykkebassenget ,

Graviditetsdagboken og Sovesalen - dette boken tar sikte på å få leseren til å forklare sine sentrale tegn. Fokuset er på kvinnelige hovedpersoner som observerer fra underlige isolasjonssteder. Dykkebassenget følger Aya, en jente hvis foreldre driver barnehjem, noe som betyr at hun er det eneste barnet i hennes nærmeste miljø for å bli tatt opp av henne ekte foreldre. Aya forteller sine handlinger om kjærlighet og grusomhet på en frittliggende, uinteressert måte, som om hun ser livet hennes gjennom en tunnel eller et teleskop. Ogawa er kjent for å kunne slå et uttrykk som å knivre en kniv med strålende skrive- og knivskarpe observasjoner. Dykkingbassenget, Yogo Okawa © Courtesy of Vintage Kafka on the Shore

(2002) av Haruki Murakami

Kafka on the Shore

er en perfekt introduksjon til Haruki Murakami's litterære univers. En forfatter som har fanget fantasien til en stor internasjonal leser, ble Murakami ansett som en sterk kandidat til Nobelprisen i litteratur i 2014. Romanen inneholder alt som gjør at hans historier umiddelbart gjenkjennes: katter som ser ut til å vite mer enn mennesker; klassisk musikk og popkultur referanser; tapt, vandrende hovedpersoner; og til slutt en gradvis skraping på overflaten av eksistens for å avsløre de ubesvarte metafysiske mysterier under. Bare Murakami kunne bringe til liv Johnnie Walker - den fremmede mannen som ble funnet på verdens mest populære whisky, tegnet av britisk illustratør Tom Browne - og gjør ham så forstyrrende for å sikre at du aldri ser på en annen flaske Johnnie Black på samme måte igjen . Kafka på kysten, Murakami © Courtesy of Publishing Perspectives

Kokoro

(1914) av Natsume Soseki

Natsume Soseki regnes blant Japans største forfattere. Han var aktiv i Meiji-æraen, en lærde, en dikter, og en romanforfatter.

Kokoro -kjennende hjerte, i sine ulike engelske former - ble serialisert i en avis i 1914. Romanen omhandler en ung manns forhold til en eldre herre som han refererer til som

sensei , og er en studie av isolasjon og søk etter identitet. Forfatterens prosa lager nivåer av betydning gjennom tegnets ord og handlinger, slik at man ved slutten av romanen føler seg klar til å lese den bakover for å se om noe mer kan læres ut fra tilveksten av hans nyanserte beskrivelser.

Kokoro | © Gateway Seven Japanese Tales (1963) av Jun'ichirō Tanizaki

Jun'ichirō Tanizaki er rangert blant Japans mest fantastiske forfattere og

Seven Japanese Tales er en omfattende introduksjon til forfatteren av

The Makioka Sisters og

En katt, en mann og to kvinner . Samlingen utforsker nasjonal og personlig identitet, seksuell lyst, grusomhet og forhold av dominans og underkastelse. I en av historiene i samlingen, "En portrett av Shunkin," binder en ung gutt seg til livet til den musikalsk begavede datteren til en familie fra en stilling med høyere sosial stilling. Historien utfolder seg rundt Shimasen, et tradisjonelt japansk snorinstrument som produserer uttrukne sørgende skrik. Shimasen krever at spillere demonstrerer den samme livslang hengivenhet som vår hovedperson viser til sin kjærlighet, Shunkin. Sju japanske oversettelser, Tanizaki © Courtesy of Vintage InternationalSnøland

(1937) av Yasunari Kawabata Snøland

er Yasunari Kawabatas seminalhistorie om isolasjon og likegyldighet, som ligger i en landlig region i Japan, hvor snøen faller den tyngste. Historien er fortalt fra Shimamura, en tomgang og frittstående middelaldrende mann på besøk i en feriested, fylt med varme kilder og en kohort av landgishas. Shimamura begynner en halvhjertet kjærlighetsaffære med en av geishasene og er stort sett uberettiget om å forsømme sin kone og barn tilbake i Tokyo. Romanen satte Kawabata på vei til internasjonal anerkjennelse og hans stramme poetiske prosa, senere vunnet han Nobelprisen for litteratur i 1968. Skriften i Snow Country

er lyrisk og suggestiv, med noen følelsesmessig varme hardt vunnet mot bakgrunnen av den stadig fallende snøen.

Snow Country, Kawabata © Courtesy of Modern Classics Genesis Tale (ca 1008) av Murasaki Shikibu

Genesis Tale

er kanskje det mest berømte arbeidet for å komme ut av Japan, noe som er en kreditt til en roman skrevet i det 11. århundre av en domstol noblewoman. Det er en historie om kjærlighet satt i en domstol i Heian-perioden, med den sentrale karakteren som må navigere seg gjennom de sosiale og politiske hindringene i tiden. Boken regnes som et mesterverk og betraktes av noen som en av de første moderne romaner. Oversettelser av arbeidet varierer i stil, form og kvalitetsvariasjon som følge av idiomer, grammatiske idiosynkrasjoner og poetiske strukturer som må brytes tilbake fra en form for det japanske språket som brukes nesten 1000 år siden. Venterårene

( 1957) av Fumiko Enchi

The Waiting Years

er en vakkert skrevet historie om lidelse som er satt i Meiji Japan. Tomo, romanens kvinnelige leder, kjemper gjennom hennes liv og ekteskap med sin utrolige mann, med hver ny kvinne som kommer inn på bildet, og bekrefter hovedpersonens maktesløshet for å forandre hennes situasjon. Fumiko Enchi var en av Japans mest respekterte forfattere, og hennes bøker skildrer kvinners situasjon i et patriarkalsk samfunn. Mens romanen er satt i Meiji-perioden, forblir tegnene og deres plager relevante for en moderne leser. Venterårene, Enchi © Courtesy of Kodansha America