De 5 Beste Māori-Filmene Du Bør Vite

Forfatter: Franklin Dixon | Sist Oppdatert: Januar 2024

Mens New Zealand-kino i stor grad er vurdert for sin Hobbits og Orcs, dets sjangere går utover fantasiefilm og inn i flere forskjellige kategorier. Selv om industriens produksjon hovedsakelig kjennetegnes av mørke og brede filmer, har New Zealand også produsert en rekke populære Moriori-sentriske filmer. Noen av disse filmene er tilpasninger av store Māori litterære genier, så vel som hentet fra Māori historie og erfaring. Disse filmene er unike ved at de kombinerer Māori-tradisjonen med urettferdighetene til urfolk som fortsetter å kjempe for deres sivile friheter og deres rettigheter som tangata whenua, eller folkene i landet.

Ngati (1987)

Sett i den fiktive byen Kapua i 1948, Ngati er historien om et Māori-samfunn som bor i Aōtearoa, New Zealand. Filmen følger tre viktige fortellinger: en gutt, Ropata, som dør av leukemi; Returen av en ung australsk lege, Greg, til Kapua og hans oppdagelse at han har Māori arv; Det kommunale slaget for å holde fryseprosjektene avsluttende. Tonly unik og fortellende kraftig i sin historiefortelling, Ngati var Barry Barclays første dramatiske trekk og den første funksjonen som ble skrevet og regissert av en Māori. Ngati også vist i kritikernes uke i Cannes . Det som gjør arbeidet enda viktigere er at det i stor grad anses å være den første noensinne Māori-filmen. Ledet av regissør Barry Barclay, filmens betydning er preget av betydningen av mannen selv som senere vil fortsette å myntere termen "Fourth Cinema". Med vekt på at innfødte filmer blir laget av urfolk, er Barclays Ngati grunnlaget for hva som utgjør en Māori-film.

Utu (1984)

Det er 1870-tallet i det koloniale New Zealand, og Māori-lederen Te Wheke (Anzac Wallace) har hatt nok av britiske landgrep. Han fører et hensynsløst opprør mot regjeringen, som utfordrer truede grensemenn, misfornøyde innfødte, lustige wahine (kvinner), bibelbaserte prester og kupapa (Māori -war-fanger) både å vurdere naturen ' utu ' (gjengjeldelse). Chronicle Pre-Colonial Marioris kamp mot britene, Utu er løst basert på utnyttelsene av den beryktede Māori guerilla kriger, Te Kooti a Rikirangi. Kanskje den mest omfattende Māori historie dramafilmen, Utu er høyt ansett som den ble gitt en redux i 2014 og re-released til adoring fans landsomfattende. I en tid med global krise, er Geoff Murphy's Utu sikker på å være New Zealands bidrag til en internasjonal tidskapsel.

Whale Rider (2002)

Set i Whāngārā, en by på østkysten av Nordøya, Whale Rider forteller historien om en ung Māori-jente, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai må utfordre tradisjon og samtidig omfavne fortiden mens han finner styrke og vilje til å lede sitt folk. Basert på Witi Ihimaera's roman, The Whale Rider, ble filmen regissert og skrevet av Niki Caro. Gifte seg med en bestemt følelse av sted og kultur med en universell evighetshistorie, Whale Rider møtte utrolig suksess over hele verden; Den vant flere priser for utvalget av valg, inkludert de som var på Sundance og Toronto. I tillegg til å være Oscar-nominert, Whale Rider vant hjertene til New Zealanders og publikum verden over. Mest fortellende, men filmen sies å være Kiwi-ex-pats film av valg når man føler seg nostalgisk og hjemlig, og lengter etter sin egen bit av himmelen.

Once War Warriors 1994)

Lee Tamahori's revolusjonerende Once Were Warriors åpnet øynene til kino-goers til et unexamined aspekt av det moderne New Zealand-livet. Tamahori infiltrerte den hjemlige boligen til en urban Māori whanau (familie) for å skildre den voldsomme hjemmebane- og gjengevolden som er opplevd av moderne Māori. Filmen ga karrieredefinerende roller for Temuera Morrison og Rena Owen som Jake the Muss og Beth Heke. Vitenskapelig mottakelse til filmen ble for det meste blandet. Likevel argumenterer de som pleier å favorisere filmen at den sporer de kolonialske skadelige ettervirkninger og den store urbane migrasjonen fra 60-tallet av Māori fra landlige til bysentre. En gang var krigere er forankret i maori-følelser av forskyvning, whanungatanga (familie) og tap av kultur i en moderne alder av forfalsket suburbia. Lee Tamahori mesterverk introduserer verden til dagens moderne Māori-opplevelse, som lever separat fra sine forfedre.

Boy (2010)

Taika Waititis andre film, The Blockbuster Boy handler om en fantasifull 11-årig gutt (James Rolleston) som bor på østkysten som forsøker å få mening om verden rundt seg. Filmen ble filmet i Bay of Plenty-området, et sted hvor Waititi vokste opp. En vinner på 2010 Berlin Film Festival, Boy blir den mest vellykkede lokale utgivelsen på sin hjemmemarked på den tiden - overgått av Waititi's Jakt for villmarkene i 2016. Boy er revolusjonerende for Māori-film. I eldre Māori-filmer, inkludert Whale Rider og Utu , er Māori humor bare en sideshow til dramaet som er kolonialhistorie og rasepolitikk. Boy undergraver betydningen av rase og historie og i stedet trekker direkte på klassisk morori humor. Trademarked av ledende New Zealand-tegneserien Billy T James, Māori humor har lenge vært til stede i det vanlige samfunnet. Boy dedikerer bare sin innsats for den tørre vitt og nydelige naturen til Māori humor som har blitt overskygget i Māori-filmene fortid.