10 Japansk Samtidskunstnere Å Vite
Chiho Aoshima
Et medlem av kunstproduksjonsselskapet Kaikai Kiki og Superflat-bevegelsen (begge grunnlagt av legendarisk japansk kunstner Takashi Murakami), er Chiho Aoshima best kjent for sine fantastiske, urbane popdyr og landskap. En autodidakt som begynte å jobbe med grafikk i Murakamis fabrikk, skaper Aoshima surrealistiske dreamscapes bebodd av spøkelser, demoner, unge kvinner og naturelementer. Hennes kunstverk er typisk storskala og trykt på papir med materialer som lær og plast, for tekstur. I 2006 produserte Aoshima City Glow, Mountain Whisper (2006) på Gloucester Road stasjon i London som en del av Art on the Underground, hvor 17 suksessive plattformbuer skapte et magisk landskap som gradvis forvandlet fra dag til natt, urbane til landsbygda. Arbeidet avbildet Aoshima's utopiske verden, hvor tiden er suspendert, og organiske skapninger er en med ellers livløse ting.
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota er en forestilling og installasjonskunstner som lager store, stedsspesifikke visuelle installasjoner. Sentralt i hennes praksis er temaer av minne og glemsel, drømmer og virkelighet, fortid og nåtid, og konfrontasjonen av angst. Hennes mest berømte arbeider er ugjennomtrengelige nettsider av svart tråd som omslutter en rekke husholdningsartikler, personlige og dagligdags gjenstander, som gamle stoler, et brent piano, en brudekjole og noen ganger kunstneren selv. Minnets labyrint (2012) består av en serie kjoler som er oppslukt av den allestedsnærværende sorte tråden som finnes i så mange av hennes verk. Disse kjolene er oppfattet som en "annen hud", både støping til og klemmer kroppen. Omnipresensen av svart garn er ment å beskrive og håndheve dette nøyaktige forholdet. I sommeren 2014 installerte Shiota Perspectives (2004), laget med mer enn 300 donerte sko, ledsaget av håndskrevne notater fra hver giver, og betrodde et personlig minne. Shiota koblet da skoene med en streng av rødt garn, hver suspendert fra samme krok. Shiota representerte Japan i 56. Venezia Biennale i 2015, og hennes første utstilling i Blain Southern, Berlin, som åpnet under Berlin Art Week i 2016, ga en følelse.
Perspektiver: Chiharu Shiota | © Amanjeev / Flickr
Ei Arakawa
Ei Arakawa er inspirert av endringsstadier, ustabilitetsperioder, lykkelige ulykker og risikofaktorer. Hans prestasjonsstykker og installasjoner innebærer temaer for kollektivitet, vennskap, samtidighet og improvisasjon. Arakawas arbeid er nesten alltid samarbeidende, og engasjerer seg med kunstens element i sosialt syn - fra produksjon til ødeleggelse. Hans kunstneriske følsomhet blir informert av en performativ, ubestemt, 'overalt-men-ingensteds' tilstand. Hans arbeid dukker opp på uventede steder internasjonalt, og multipliserer gjennom samarbeidsprosesser. I 2013 ble hans arbeid vist i Kamikaze Loggia (Georgian Pavilion) ved Venezia Biennalen, og i en undersøkelse av japansk samtidskunst med tittelen Roppongi Crossing på Mori kunstmuseum. Hans installasjon Hawaiian Presence (2014) var et samarbeidsprosjekt med New York-baserte kunstner Carissa Rodriguez for 2014 Whitney Biennial. På Frieze London i 2014 presenterte Arakawa og hans bror Tomoo - som en duo under navnet 'United Brothers' - et forestillingsarbeid med tittelen hvor dette paret tilbød suppe til besøkende, gjengitt gjort med Fukushimas 'radioaktive' daikonrøtter. Koki Tanaka
Deutsche Banks 2015 'Årets Artist', Koki Tanakas visuelle tilnærming utforsker fellesskapet og en felles opplevelse av kreativitet og fantasi, og oppmuntrer til utveksling blant deltakerne, samtidig som man fortaler for nye samarbeidsregler. Hans installasjon ved 2013-Venezia Biennals Japan Pavilion besto av en video med objekter som forvandler Pavilion til en plattform for kunstnerisk en deling. Tanakas videoer og installasjoner undersøker forholdet mellom objekter og handlinger, registrerer enkle bevegelser utført med hverdagsartikler som knivskåringsgrønnsaker, øl helles i et glass og åpning av en paraply. Nothing of magnitude skjer i disse videoene, men kompulsiv repetisjon og oppmerksomhet på detaljer gir deg muligheten til å verdsette det verdslige.
Mariko Mori
Mariko Mori skaper multimedieverk i video, fotografi, nye medier og installasjonskunst. Hun uttrykker en minimalistisk, futuristisk visjon gjennom slanke, surrealistiske former. Et tilbakevendende tema i Moris arbeid er sammenstillingen av østlig mytologi med vestlig kultur, sett i hennes digitalt lagde bilder. Mori kom til prominens med
Wave UFO , som debuterte på Kunsthaus Bregenz, Østerrike i 2003. Deretter reiste dette stykket til New York og ble senere inkludert i 2005 Venice Biennale. I 2010 grunnla Mori Faou Foundation, en pedagogisk og kulturell ideell organisasjon der hun dedikert en serie av egne harmoniske, stedsspesifikke permanente kunstinstallasjoner for å hedre de seks beboelige kontinenter. Senest ble en Faou Foundation permanent installasjon med tittelen Ring: One with Nature installert over en naturskjønn foss ved Visconde Mauá i Resende, ikke langt fra Rio de Janerio. Mariko Mori, "Uendelig Energi" , 2013. Arbeid med støtte fra Espace Louis Vuitton Tokyo | Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda er en ny medie- og lydartist som arbeider primært med lyd i en rekke "rå" stater - fra sinus til støy - bruker frekvenser i utkanten av det menneskelige høreområdet. Hans forestillinger og immersive installasjoner omfatter datamaskingenererte lyder som forvandler visuelt til videoprojeksjoner eller digitale mønstre. Ikedas audiovisuelle arbeid bruker skala, lys, skygge, volum, skygge, elektroniske lyder og rytme for å oversvømme sansene. Ikeda berømte
Testmønster [no.5]
består av fem projektorer som belyser et gulvområde omtrent 28 meter langt og åtte meter bredt. Installasjonen konverterer data (tekst, lyder, bilder og filmer) til strekkode og binære mønstre av nuller og dem. Ikeda's oeuvre inkluderer også en natt forestillinger, som datamatikk [ver.2.0] , en oppdatert versjon av en audiovisuell konsert som han har presentert på flere steder rundt om i verden siden 2006, fra Zero1, San Jose, California, for ISEA 2006. Ikeda undersøker og bruker matematiske og vitenskapelige metoder for å forme musikk, tid og rom, og skape fascinerende opplevelser. Han utforsker lyd og syn, dekonstruerer sine fysiske egenskaper for å avsløre de komplekse forholdene som er involvert i menneskelig oppfatning. I siste omgang tester Ikeda de ekstreme potensialene til digital teknologi, og utfordrer terskelene for oppfatning. Takashi Murakami Takashi Murakami er en av Japans mest ikoniske samtidskunstnere. Fra malerier til store skulpturer og mote samarbeid, er Murakamis arbeid påvirket av manga og anime. Grunnlegger av Superflat-bevegelsen og Kaikai Kiki kunstnerkollektiv, Murakami har utviklet og støttet karrierer fra mange av hans samtidige. Begrepet "superflat" beskriver både de estetiske egenskapene til den japanske kunstneriske tradisjonen, og naturen etter den japanske kulturen og samfunnet etter krigen. Tradisjonen forlot en arv av flate, todimensjonale bilder, med vekt på flate fargeplaner, som har blitt omdefinert i moderne kultur gjennom manga og anime. Etterkrigstiden Japan har også opplevd en flattning av forskjeller i sosial klasse og populær smak. Murakamis egen praksis innebærer ompakningselementer som vanligvis betraktes som "lave" eller subkulturelle og presenterer dem i de "høye" kunstmarkedene i mote og kunst. Hans provoserende
Min
Lonesome Cowboy (1998) solgt på Sotheby's New York for en rekord på $ 15,2 millioner i 2008. I tillegg til hans kunstverk har Murakami samarbeidet med Marc Jacobs, Louis Vuitton og Issey Miyake. Tatsuo Miyajima Tatsuo Miyajima er en skulptør og installatør som har svært teknologiske arbeider som bruker moderne materialer som elektriske kretser, video og datamaskiner, sentrert på bruk av gadgets siden 1980-tallet. Miyajimas kjerne kunstneriske konsepter trekker inspirasjon fra humanistiske ideer og buddhistiske læresetninger. LED-tellere i hans installasjoner blinker kontinuerlig i repetisjon fra 1 til 9, som symboliserer reisen fra liv til død, men unngår finalitet, som er representert ved 0 og aldri vises i hans arbeid. Hans evigvarende tall, presentert i grids, tårn og kretser, uttrykker sin interesse for ideer om kontinuitet, sammenheng, evighet og tid og romflom. Senest ble Miyajimas arbeid med tittelen
Arrow of Time (Unfinished Life)
fremvist i Met Breuers introduserte utstilling, Uferdig: Tanker igjen synlig i New York City. 藍色 地平线| © Bowy Gavid Bowie Chan / Flickr Yayoi Kusama
Med en forbløffende karriere som strekker seg over syv årtier har Yayoi Kusama utforsket rikene til maleri, tegning, collage, skulptur, forestilling, film, printmaking, installasjon og miljøkunst som i tillegg til litteratur, mote og produktdesign. Kusama har utviklet en svært karakteristisk stil med polka stiplede kunst, som siden har blitt hennes varemerke. Slike illusoriske visjoner er, for Kusama, produktet av hallusinasjoner hun har opplevd siden barndommen, hvor verden ser ut til å være dekket i proliferative former. Kusama har dekket hele rom med fargerike prikker og "uendelig" speil som uendelig reflekterer fargerike lysformer.
Yayoi Kusama, etterfølgelse av evighetens utblåsning [Installasjonsvisning], 2009 | © Andrew Russeth / Flickr
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara skaper malerier, skulpturer og tegninger som skildrer hans signatur vidtrekkende barn og hunder - emner som forsøker å fange en barnlignende følelse av kjedsomhet og frustrasjon, og gjenvinning av Sterk uavhengighet naturlig for barn. Påminner om tradisjonelle bokillustrasjoner, gir hans estetikk en rastløs spenning, delvis påvirket av Nars kjærlighet til punkrock. Titlene på hans verk er vitnesbyrd om dette, fra
The Girl with the Knife in Her Side
(1991) til Silent Violence (1998), Neurotisk til beinet (1 ), og Det er ingenting (2000). I 2011 holdt New York Citys Asia Society Museum sin første store solo utstilling med tittelen Yoshitomo Nara: Nobody's Fool , som omfatter arbeid som spenner over kunstnerens 20-årige karriere. Verkene på showet var nært knyttet til sensibiliteten til ungdomsunderkulturer over hele verden, med fokus på temaer for fremmedgjøring og opprør, spesielt i forhold til rock og punkmusikk. Pup King - Yoshitomo Nara + graf | © sprklg / Flickr
