10 Samtidige Filippinske Artister Å Kjenne
Ronald Ventura
I 2011 brøt Ronald Ventura rekorden for høyeste bruttoøstasiatiske malerier i Sotheby's Hong Kong da hans grafitt-, olje- og akrylarbeid med tittelen Grayground solgt for 1,1 millioner dollar. Ventura s malerier og skulpturer har flere lag med bilder og stilarter, som er symbolske for Filippinas mangesidede nasjonale identitet - et land som i hele historien har blitt kolonisert av USA, Spania og Japan. Ventasas arbeid belegger kompleksiteten til postkolonisk kultur gjennom sammenstilling av østlige og vestlige motiver; høy og lav kultur; tradisjon og fremgang; fortid og nåtid.
Alfredo og Isabel Aquilizan
Ektemann duo Alfredo og Isabel Aquilizan emigrert til Australia i 2006 - en begivenhet som ble integrert i deres kunstneriske praksis. Deres arbeid snakker om fellesskap, personlig erfaring, minne og forskyvning, sammen med de emosjonelle og psykologiske virkningene av migrasjon. Aquilizans bruker ofte kulturelt betydningsfulle gjenstander som metaforer av den "levde opplevelsen". I 2006 utstilte de Prosjektlangering: I transitt ved Biennalen i Sydney; laget med tradisjonelle balikbayan bokser som brukes av filippinere til å sende sine eiendeler rundt om i verden, oppfordret installasjonen parets reise til Australia. Dette arbeidet utviklet seg til Project Another Country: Adresse (2008), laget av innholdet i 140 balikbayan bokser, hver forsiktig pakket og kurert med personlige gjenstander. Aquilizans har siden produsert flere arbeider som involverer lokalsamfunnet, bruker donerte materialer og skaper komplekse installasjoner fra gjenstander av betydning.
Mark Salvatus
Temaer for urbanisme og hverdagspolitikk er sentrale for arbeidet med tverrfaglig kunstner Mark Salvatus, som Fungerer også som medstifter av lokale gatekunstgrupper Pilipinas Street Plan og 98B Collaboratory. Salvatus skildrer den samtidige opplevelsen, både i hans opprinnelige Filippinene og på de stedene han reiser, og tegner inspirasjon fra sitt urbane landskap, populærkultur og media. Salvatus knytter sammen tverrkulturelle fellesskap, som representert i Haiku (2013) - en videoprojeksjon av graffiti som kunstneren fotograferte under sine reiser gjennom Japan, New York, Australia og Indonesia. Videoen kobler ellers ikke-relaterte mennesker og kulturer til å skape en global dialog. I 2014 presenterte kunstneren Latitudes på Filippinernes kulturområde - en serie med tre arbeider engasjert med sosiopolitiske spørsmål som omgir ressursene til land, luft og vann.
Gary-Ross Pastrana
Kjente objekter dekonstrueres uten anerkjennelse i Gary-Ross Pastrana's konseptuelle verk til det punkt der de arver en ny form, betydning og funksjon. Pastrana er interessert i konsekvensene av å omdanne et objekts fysikalitet, og observerer hvordan dens konnotasjoner senere endres. Set Fire to Free (2002) undersøker om en gjenstand kan beholde sin "ting-ness" hvis den er ødelagt. Pastrana ødela en stige, brenner en del av restene og skaper en fugl fra sin aske. For To Ringer (2008) smelte kunstneren to av hans mors ringer og formet dem til en sverdlignende gjenstand for å undersøke om den fysiske transformasjonen ville forandre materialets sentimentalitet eller verdighet. Pastrana konkluderte med at den monetære verdien ikke ville gå tapt, men mer signifikant øker deres sentimentelle verdi som ringenes egenskaper fusjonerer. Pastrana rekonfigurerer virkeligheten for å avsløre en objekts sannhet.
Gary-Ross Pastrana, Untitled (Horizon), 2014. Collage. | Image courtesy av kunstneren og Silverlens.
José Santos III
José Santos III har lenge utfordret oppfatninger av "hverdagen". I sine tidlige verk malte Santos hyperrealistiske trompe l'oeil scener og surrealistiske, drømmende komposisjoner. Multimedieartisten har utviklet en kryptisk stil, og lar arbeidet stå åpent for tolkning. Han fortsetter å utforske en fascinasjon med gjenstander i et forsøk på å avdekke sine historier samtidig som han forklarer seerens oppfatning av det kjente. I ²hide (2014), og utstilling på Pearl Lam Galleries, utstod Santos en ny arbeidsgruppe med hverdagsobjekter med ny betydning. Ubemerkede gjenstander plasseres ofte i søkelyset, plassert på nytt for å skape en ny opplevelse. Santos fremkaller en fornyet takknemlighet for de skjulte, og viser oss i hvilken utstrækning vi tar objekter for gitt i det daglige livet. Costantino Zicarelli
Costantino Zicarelli er en selvutnevnt mislykket musiker og graffitiartiker hvis verk gjenspeiler historien om drone metall, svart metall og alt rock n 'roll. Hans verk og utstillinger er ofte inspirert av sangtekster, for eksempel hans 2013-show på Silverlens med tittelen
hvit som måneskinn, så hvit som bein, så mørk som slangen, så mørk som tronen . Zicarellis grafittgrå tegninger avslører popkulturens mørke side, viser bilder av skaller, mørke skoger, låser som henger i tangles, discoballer, knuste gitarer, døde rockestjerner og tatoveringsemblemmer. Kunstneren forklarer at hans praksis er mindre om å være en groupie, og mer om å vise frem en mindre kaotisk side av bransjen. Hans 2014-utstilling The Dust of Men ble inspirert av arbeidet og estetikken til Stanley Kubricks ikoniske 2001: A Space Odyssey. Fra bilder av ofre til forfall viste denne utstillingen den evige fragility av menneskeheten. Costantino Zicarelli, "til lyset tar oss VI", 2013. Grafitt på papir. | Image courtesy av kunstneren og Silverlens.
Norberto Roldan
Grunnlegger av svarte kunstnere i Asia - en filippinsk-basert gruppe fokusert på sosialt og politisk progressiv kunstnerisk praksis - og Green Papaya Art Projects, Norberto Roldan tar opp lokale sosiale, politiske , og kulturelle problemer. Hans samling av tekst, bilder og funn objekter vurderer den livlige opplevelsen av det daglige livet på Filippinene, sammen med det kompliserte lands historie og kollektive minne. Roldan legger særlig vekt på historiske gjenstander og deres evne til å beholde betydning når de er kassert og glemt, spørsmålet om en gjenstand er iboende sentimental eller utelukkende utelatt med mening. Hans samling med tittelen
I Søk etter tapt tid 1/2/3/4 (2010) ble inspirert av Hitlers leilighet i Berlin, som tilsynelatende var uhyggelig med megalomaniacal diktatorens natur. Arbeidet stiller spørsmål til hvordan gjenstander reflekterer hvem vi er. Begynnelsen av historien og dødelige strategier (2011) ble inspirert av Jean Baudrillards essay med tittelen End of History and Meaning , i som filosofen hevder at globaliseringen falt opp i historiens oppløsning og sammenbruddet av fremgangen. Hvert arbeid er en samling av gamle objekter som vises i skap, og henter en fortid som er fremstilt ved et forsøk på å skape en følelsesorden fra glemte minner. Norberto Roldan, 'Sacred Is The New Profane 1' (diptych), 2010. Montering med funnet gjenstander. 24 x 48 tommer. | Bilde med lov av kunstneren og Lightbombs Contemporary. Louie Cordero
Louie Corderos rike ornamenterte og ofte groteske humoristiske multimedieverk samler innfødte tradisjoner, spansk katolicisme og amerikansk popkultur for å uttrykke en lang spenningshistorie. Hans vibrerende komposisjoner trekker seg fra estetikken til b-film-horrorfilmer, heavy metal musikk, tegneserier, folklore og street life, engasjerende med problemer som stammer fra kunstnerens koloniale fortid og katolsk oppdragelse. På 2011 Singapore Biennale presenterte Cordero en forstyrrende multimediainstallasjon med tittelen
Min Vi
, inspirert av de så nylige mordene på uskyldige folk som synger Frank Sinatras My Way i barer rundt Filippinene. Installasjonen viste et mangfold av glassfiber figurer stakk over hele kroppen deres med kroppsdeler brutt. I bakgrunnen projiserte en videoinstallasjon Sinatras dødelige sang for å skape en uhyggelig rekreasjon av de makabre hendelsene. Rodel Tapaya Tapping inn i temaer om minne og historie, vever Rodel Tapaya den moderne virkeligheten med folkeslag i en livlig tableau inspirert av folketaler og prekolonial historie.
Cane of Kabunian, nummerert, men kan ikke regnes
(2010) vant ham 2011 Signature Art Prize. Maleriet, som ble vist på 10. Gwangju-biennalen i 2014, og som nå er plassert i Tiroche De Leon-samlingen, inneholder bilder fra filippinsk folklore, fusjonerer flere fortellinger og ulike allegoriske referanser, fra den sentrale hjørnetann til opprinnelse myter og andre skapninger. Tapaya advarer mot menneskehetens grådighet og miljøvern. I en lignende måte, Mountain Fantasies (2012) kommenterer farene ved over-mining og betydningen av bevaring av naturen. Maleriet trekker innflytelse fra filippinske legender som den vakre skogsgudinnen Maria Makiling som beskytter skogene, og ånder som gir næring til frøplanter der gamle trær har døde. Tapaya arbeid tjener som en kritikk av menneskehetens rush mot fremgang på bekostning av verden rundt oss. Martha Atienza Født til en nederlandsk mor og en filippinsk far, har Martha Atienza flyttet mellom Filippinene og Nederland gjennom henne Livet og hennes blandede bakgrunn gjenspeiles i hennes videoarbeid. Et sted mellom fantasi og forståelse er hennes arbeid en sosiologisk studie av hennes miljø. Atienza er interessert i å undersøke samtidskunstens potensial som et verktøy for å sette i gang sosial forandring. Sammen med Rodel Tapaya var hun blant finalistene for 2013/2014 Sovereign Asian Art Prize, hvor hun presenterte sitt arbeid
endeløse timer til sjøs
. Videoinstallasjonen gir hyllest til havferiens historie, inspirert av farens fortid som sjøkaptein. Med en bevegelig video av havet brytes gjennom et glass vann og ledsaget av lyden av havet, fanger dette arbeidet illusjonen av bevegelige farvann og foreslår en følelse av hallusinasjon forårsaket av isolering av et liv til sjøs.
