10 Samtidige Tibetanske Kunstnere Til Å Kjenne
Tsherin Sherpa
San Francisco-baserte Tserin Sherpa (1968, Kathmandu) mestrer tradisjonen for tibetansk thangka maleri, utdannet fra ung alder av sin far, Master Urgen Dorje, en kjent thangka artist fra Ngyalam. Hans arbeid er opptatt av moderne problemstillinger av den tibetanske diasporiske opplevelsen, som forflytning og tap av kulturarv. Sherpa maler demoner, ånder og guddommer fra tibetansk tradisjon som fungerer som en utforskning av løsrivelse og fremmedgjøring av den tibetanske diasporaen mot deres hjemland. I sin første soloutstilling i 2012 Tibetan Ånd , hørte Sherpa "hvordan vi forstår objekter i dag som kunstverk eller til hengivenhet." Hans arbeid bygger på de samme prinsippene som illustrert av Andy Warhol eller Marcel Duchamp; I hovedsak spør han om våre skiftende oppfatninger av objekter og ideer. Tsherin Sherpa, Untitled 4 (Golden Child / Black Clouds), 2013, hvitt og gult gullblad, akryl, blekk og glitter på tre, 91,5 x 122 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi
Tsering Nyandak
Tsing Nyandak (1974, Lhasa) studerte under Tsewang Tashi ved sin retur til Tibet fra India i 1 . Nyandak eksperimenterte med vestlige og tibetanske maleri teknikker og stiler før han utdyper sin unike form for uttrykk ved å bygge bro over de to. For kunstneren kommer kreativiteten først fra utforskningen av sin egen identitet og forståelse av "selvet". Hans oeuvre strekker seg fra personlig til sosial sfære ved å undersøke hans personlige refleksjoner over livet og observere sosiale fenomener i det skiftende tibetanske landskapet. Nyandaks verk avslører subtile påvirkninger fra tradisjonell tibetansk kultur, for eksempel bruken av Buddha-hodet som informasjonskart: "Jeg bruker Buddha ikke på grunn av min religiøse tilbøyelighet, men som et fysisk objekt som angår meg og mine omgivelser. Det er objektivert, men fungerer også som en beholder. "
venstre til høyre: Tsering Nyandak, Giant Leap, 2011, akryl på lerret, 129,8 x 120,8 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi; Tsering Nyandak, Dusjvask, 2013, akryl på lin, 100 x 100 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi
Nortse
Lhasa-baserte Nortse (f. Tsering Norbu, 1963, Lhasa) er en allsidig blandet medieartist som konsekvent omfatter nye stiler og former. Nortse reinterprets tradisjonelle tibetanske motiver for å konfrontere erosjon og sletting av tibetansk kultur under kinesisk 'renovering'. Hans arbeid spenner fra personlige problemer til miljøforringelse, overbefolkning, alkoholisme og massemedia. "Dupliserer meg selv er en veldig smertefull opplevelse," sa Nortse om sine selvportretter i Nortse - tilstanden av ubalanse
(2008). Endring av media og stil er en del av prosessen med utforskning av selvtillit og hans tibetanske arv, mens det tillater Nortse å skifte til en undersøkelse av globale problemstillinger fra et objektivt perspektiv. Bandaged Landscape eksemplifisert sistnevnte tilnærming: "My Hovedfaget denne gangen inkluderer bekymringen for å miste sin tradisjonelle kultur, forandring av tro og miljøspørsmål. " Nortse, Asker (detalj), 2014, bøk tre, akryl, papir, hvit kryssfiner base, hver ca. 58 x 12 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi Dedron
Lhasa-baserte Dedron (f. 1976, Lhasa) er dypt påvirket av tradisjonell tibetansk kunst, og innlemmer tradisjonelle teknikker til estetikk som minner om modernisme, kubisme og surrealisme. Dedron kommenterer det skiftende tibetanske sosialkulturelle og miljømessige landskapet fra både modernisering og globalisering. En hengiven buddhist, Dedron sier, "... Min hjemby er min stein. Ingen plass sammenlignes. Min kunst er forankret her. Mitt liv er forankret her. Hvis jeg forlater dette stedet, vil jeg miste all mening. "Dedron skildrer vakre tibetanske landskap og urbane scener som inkluderer tradisjonelle motiver sammen med moderne elementer, som i
Vi er nærmeste til solen
(2009). Dedron har også malt tibetanske stilbilder av kvinner og vestlige ikoner som Mona Lisa og Marilyn Monroe (2009). Dedron, The Conquered Enchantress, 2013, mineralpigmenter på tibetansk papir, 80 x 180 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi Gonkar Gyatso
London-baserte Gonkar Gyatso (f. 1961, Lhasa) skaper humoristiske arbeider informert av både politikk og hans personlige liv. "På samme måte som identiteten til hjemlandet mitt ikke kan skilles fra religion og politikk, så har min egen følelse blitt formet av det ubestridelige bindet mellom de to." Gyatsos praksis dreier seg om reproduksjonen av buddhistisk ikonografi, kaller Buddha sin "muse". Gyatso forvandler tradisjonelt bilder av Buddha til Pop Art-inspirerte multimedieverk som satiriserer verdenspolitikken og livets liv i en velfungerende innføring av vestlige og tibetanske kulturelle temaer. Hans ikoniske arbeid med tittelen
Pokemon Buddha
(2003) markerer det første eksemplet på hva som nå er blitt sentralt tema i hans praksis; mye av hans arbeid refererer til identitetsskifte som karakteriserer livet til en innvandrer. Gonkar Gyatso, Three Realms, Griffith Artworks, 2012, Installasjonsvisning, Brisbane Australia | Courtesy Gonkar Gyatso Tenzing Rigdol
Tenzing Rigdol i New York (f. 1982, Kathmandu) arbeider i blandet media, fra maleri til collage, skulptur, fotografi, video og installasjonskunst. Utdannet i USA, Rigdols malerier ombord på tradisjonelle påvirkninger, inspirert av menneskelige konflikter og politikk. Hans arbeid er involvert i problemer som angår hans tibetanske arv og de sosiopolitiske problemene rundt den tibetanske diasporaen. I 2011 opprettet han
Our Land, Our Soil
, en nettstedsspesifikk installasjon i Dharamsala som ga verdensomspennende mediedekning. Rigdol transporterte 20.000 tonn tibetansk jord til den indiske byen for å tillate fordrevne lokale tibetanere å gå på egen jord igjen. Etter utstillingen inviterte han folk til å ta med seg en pose jord med dem. Hans 2013-arbeid Pin Drop Silence: Eleven-Headed Avalokitesvara var det første samtidige tibetanske kunstverket som ble samlet inn av Metropolitan Museum of Art i New York. Tenzing Rigdol, Monologue # 2, 2014, 24- - karatgull på behandlet lerret, 76 x 61 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi Gade
Tibetbaserte Gade (f. 1971, Lhasa) er av kinesisk og tibetansk opprinnelse. Hans utdannelse omfattet studiet av kinesisk maleri samt tradisjonell tibetansk kunst. Gades praksis er påvirket av tibetansk tradisjonell kultur og oppdragelse i et stadig vestlig samfunn. Hans malerier og skulpturer sammenføyer tradisjonelle teknikker og symboler med vestlige popkultur, fra Ronald McDonald til Mickey Mouse, Hulk og Spiderman. Gades verk er ofte humoristiske kommentarer om virkningen av modernisering på tradisjonell tibetansk kultur, religion og samfunn. Gade, Svart Skrift Serie: 11, 2012, akryl, mineral- og grønnsakspigmenter på håndlaget tibetansk papir, 59 x 115 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi
Benchung
Lhasa-baserte Benchung (f. 1971, Lhasa), formelt opplært i Kina, Tibet og Norge, utforsker spenningen rundt effekten av eksterne kulturer og moderne teknologi på tradisjonell tibetansk kultur . Benchung undersøker konseptet av et kulturelt nettverk, ser på måter som folk fra helt forskjellige steder kommer i kontakt med hverandre. Hans praksis inkorporerer tradisjonelle bilder i vestlige samtidskunstteknikker gjennom malerier, skulpturer, video og installasjonskunst. Temaet for transformasjon er til stede i mye av Benchungs arbeid og er gjenkjennelig i hans malerier. I verkene fra sin første soloutstilling i 2009,
Colorful Darkness
, benker Benchung fortellinger som inneholder absurde juxtaposisjoner der logikk er forstyrret, for eksempel solsikker, våpen og vestlige hodeløse menn.
Benchung, Ascetic --- Jeg går inn i rød søn, 2014, akryl på lerret, 100 x 100 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi Kesang Lamdark Sveits-baserte Kesang Lamdark (f. 1963, Dharamsala) lager plast
thangkas
, skulpturelle installasjoner og lysbokser. Hans flerkulturelle oppdrag er tydelig i sitt arbeid, som balanserer østlige og vestlige elementer. Lamdark favoriserer bruk av moderne medier over tradisjonelle former, og mye av hans arbeid inkluderer bruk av resirkulerte materialer og gjenstander. Som uttrykt i sin solo-utstilling 2008 med tittelen
Plast Karma , smelter plast PVC over thangka malerier. Peep Show eksemplifisert bruken av funnet gjenstander med øl og brus bokser gjennomboret nederst for å avsløre scener og popikoner når de seres gjennom hullet mot en lysende bakgrunn. Lamdark bruker sin unike Pointillist-stil for sine lysbokser, piercing aluminiumsplater med negler for å komponere detaljerte portretter og scener. Dorge Drakken og Kiss er et godt eksempel på øst / vestlig konvergens, der et rockebandikon er paret med et tibetansk orakel. venstre til høyre: Kesang Lamdark, Burning Buddha, 2013, PVC, 145 x 125 x 3 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi; Kesang Lamdark, Dorge Drakkten Kiss, 2012, perforert speil, TV-skjerm, 80,4 x 55 x 18,2 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi Tsewang Tashi Lhasa-baserte Tsewang Tashi (f. 1963, Lhasa) er for tiden som lektor i kunstdepartementet ved Tibet University. Hans praksis omfatter fotografering, digital manipulering og maleri for å skape sanne livsstilportretter av tibetansk folk. Tashi sier: "Det jeg legger merke til er for ekte mennesker og miljø som min kilde til inspirasjon. Jeg tror at hvis det moderne livet rundt oss blir ignorert, kan ekte samtidskunst ikke opprettes. "Kunstneren tar sikte på å presentere et tibet som ikke samsvarer med myten om Shangri-La eller visjonen om en eksotisk eller" villig "kultur. Tashi tror på representasjon av virkeligheten og som kunstner er han forpliktet til å "snakke som menneskeheten generelt."
venstre til høyre: Tsewang Tashi, Untitled No. 7, 2009, olje på lerret, 53 x 41 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi; Tsewang Tashi, Vin Selger Nr. 1, 2009, Olje på lerret, 146 x 97 cm | Courtesy Artist og Rossi & Rossi
