10 Kunstverk Av Holman Hunt Du Bør Vite
Verdens lys
En av de mest gjenkjennelige religiøse bilder av den viktorianske æra, Verdens lys ble inspirert av Kristi proklamasjon i Johannes Johannes evangelium, "Jeg er verdens lys; Den som følger meg, vil ikke gå i mørket, men vil få livets lys. " Tre versjoner av maleriet finnes: den første henger i et kapell ved Oxfords Keble College og den andre i Manchester Art Gallery. Den tredje og største utgaven - malt i begynnelsen av 1900-tallet mot slutten av Holman Hunts liv mens hans syn var sviktende - henger i St. Pauls katedral, London. Denne versjonen tok en banebrytende tur til det britiske imperiet, organisert av velstående industrialist og sosial reformer Charles Booth, og ble sett av millioner av mennesker før den ble donert til katedralen i 1908.
Holman Hunt, verdens lys , 49,8 x 26,1 cm, Manchester Art Gallery, 1851-56 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Den oppvåkende samvittigheten
Den oppvåkende samvittigheten skildrer en scene i en « maison the convenance » der en elskerinne stiger fra fanget av sin elsker, tilsynelatende tapt i et øyeblikk av åndelig åpenbaring. Full av symbolikk, Hunt inkluderte flere elementer han hadde til hensikt å maleriets publikum skulle tolke. For eksempel representerer det sammenflettede garnet på gulvet kvinnens innfesting i hennes situasjon, og den kasserte hansken symboliserer sannsynligheten for at hun til slutt blir kastet av hennes elsker, mens Den reflekterte utsikten over en solbelyst hage i speilet bak hennes hint på hennes mulige innløsning. Modellen til elskerinne var Annie Miller, en populær pre-rahacelitisk brorskapsmodell som Hunt var forlovet til 1859.
Holman Hunt, The Awakening Conscience, 762 x 559 mm, Tate Britain, 1853 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
Isabella og potten av Basil
Malte i 1867, Isabella og Potten av Basil skildrer en scene fra John Keats 'dikt Isabella hvor rettferdig dame kjærer kjærligheten gryten som inneholder hennes kjæreste Lorenzos avskårne hode, drept i hendene på sine brødre. En juvel i Newcastles Laing Art Gallery-samling ble en storskala veggmaleri av maleriet malt på galleriets utvendige vegg over 20 år siden sammen med skotsk figurativ kunstner Andrew Wiszniewski 1987s arbeid Aloft in the Loft og engelsk impressionistisk maleren Laura Knight The Beach , malt tidlig på 1900-tallet, for å representere Laings kunstverk.
Holman Hunt, Isabella og Basilikkpotten, 187 x 116 cm, Laing Art Gallery, 1867 | © Paul Barlow / WikiCommons
En konvertert britisk familie som skjuler en kristen misjonær fra forfølgelsen av druene
Skapt tidlig i kunstnerens karriere i løpet av tjueårene hans, En konvertert britisk familie som skjuler en kristen misjonær fra forfølgelsen av Druidene skildrer en scene hvor en kristen familie skjuler en prest fra en imøtekommende bølle av druer og hedninger. Da maleriet først ble utstilt på Det kongelige kunstakademi i 1850, rørte det ganske kontroversen for sin uvanlige sammensetning og forstyrrede stillinger av sine fag, selv om Hunt selv trodde at maleriet skulle være et av hans beste - kalt navnet "arbeidet" Tidlig Xtians 'skrev han i brev til medarbeider, dikter og nær venn Edward Lear: "Noen ganger når jeg ser på de tidlige Xtians, føler jeg meg ganske skamfull over at jeg ikke har lenger enn senere år har brakt meg".
Holman Hunt, en ombygget britisk familie som skjuler en kristen misjonær fra forfølgelsen av druene, 111 x 141 cm, asmolansk museum, 1850 | © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Syndboken
Utviklet under den første av Hunting's pilgrimages til Det Hellige Land, The Scapegoat - som viser sitt titulære emne i et jødisk ritual fra Levitikusboken, hvor en geit ble kastet ut i ørkenen bærer synder fra en menighet, representert ved den røde kluten viklet rundt sine horn - ble delvis malt på Oosdoom på den sørlige bredden av Dødehavet. En mindre foreløpig versjon av maleriet med en mørkere geit og en regnbuejakt hadde vært vitne til under besøket på nettstedet, henger i Manchester Art Gallery: det antas at han utelatt regnbuen fra det andre større maleriet for å nekte seere noen Håperfølelse for den dømte geiten.
Holman Hunt, Synkastet, 86,5 x 139,8 x 3 cm, Walker Art Gallery, 1854-55 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Den hellige ilds mirakel
Den hellige ilds mirakel viser det årlige mirakel av tittelen hvor pilegrimer samles i Den Hellige Gravs Kirke i Jerusalem i Østtid for å vitne relighting av den hellige ild over nettstedet til Kristi antatte grav. Selv om fenomenet ble fordømt som et bedrageri i løpet av tiden da maleriet ble oppfattet, følte Hunt seg for å fange scenen for sin dramatiske, historiske og pittoreske betydning. Et svært forseggjort lerret, Hunt, var nødvendig for å gi en nøkkel som forklarte maleriets mange figurer når Den hellige ilds mirakel ble først utstilt i 1899.
Holman Hunt, The Miracle of the Sacred Fire, 92,1 x 125,7 cm, Fogg Art Museum, 1892-99 | © Johnbod / WikiCommons
London Bridge på Prince of Prins og Prinsesse av Wales
Jaktens lysende maleri London Bridge på Prince of Prins og Prinsesse av Wales 'natseventyr skildrer en scene fra det moderne urbane viktorianske livet - feiringen av ekteskapet mellom fremtidig kong Edward VII og prinsesse Alexandra i Danmark - som kunstneren selv deltok i. Hunt bestemte seg for å inkludere portretter av både seg selv og hans venner i maleriet: medmaler Robert Braithwaite Martineau dukker opp på lerretet, som engelsk skriver Thomas Combe i venstre hjørne sammen med Hunt. Rammen der maleriet er satt, er også designet av Hunt og har våpenskjold fra danske og engelske kongelige familier.
Holman Hunt, London Bridge på Prince of Prins og Princess of Wales 'Natt, 65 x 98 cm, asmolansk museum, 1864 | © Andrewrabbott / WikiCommons
Hireling Shepherd
Hunting presenterer seere med en levende landsbygdsscene hvor en ung mannlig hireling flirter med en vakker shepherdess, presenterer henne med en døds hode hawk mot - hvilke overtro stater er en harbinger av uflaks - mens hans flokk av sauer blir ignorert. Kunstneren tenkte dette som en metafor for viktoriansk prest som forsømte sine pastorale plikter. Land jenta Emma Watkins - hvem andre Pre-Raphaelite Brotherhood grunnleggeren Dante Gabriel Rossetti kalt "The Coptic" for hennes eksotiske egenskaper - fungerte som modell for maleriet som tilsynelatende forårsaket ganske røre med litterære magasinet Athenaeum , som uttalt at Hunts fag var "rustikk av den groveste rasen". Holman Hunt, The Hireling Shepherd, 76,4 x 109,5 cm, Manchester Art Gallery, 1851 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons Dødens skygge
Dødsskyggen
skildrer en ung Jesus Kristus som snekker i verkstedet med armene utstrakte i en stilling som forutser hans fremtidige korsfestelse. Som mange av Hunts verk er maleriet rikt med symbolikk: det buede vinduet bak Jesus virker som en halo, og det røde hodebåndet i forgrunnen representerer kronen av torner, mens en knelte jomfru Maria rømmer gjennom gaver fra Magi hiker tilbake til Kristi fødsel. Selv om noen av maleriets kritikere protesterte mot Huntings skildring av Kristus som en arbeidende mann, skjønte han likevel seg veldig populært og ble reprodusert i over 4000 graveringer.
Holman Hunt, dødsskyggen, 214,2 x 168,2 cm, Manchester Art Gallery, 1870-73 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons Våre engelske kyster, 1852 (Strayed Sheep) Pre-Raphaelite Brotherhood ble sterkt påvirket av forfatter og kunstkritiker John Ruskin, som ba om kunstnere i sin 1847 bok Moderne malere
å "gå til naturen i all ensartet hjerte, og gå med henne mektig og tillitsfull", og det var i denne sammenheng at Jakt ville skape
Våre engelske kyster, 1852 (Strayed Sheep)
. Painted at Lover's Seat (et tidligere sted som falt i havet på 1970-tallet) med utsikt over Covehurst Bay nær Hastings, ble maleriet opprinnelig bestilt av engelsk advokat og naturalist William John Broderip som en kopi av sauene som ble omtalt i bakgrunnen av Hunt's Hireling Shepherd til kunstneren overbeviste sin klient om at et originalt kunstverk ville være å foretrekke. Holman Hunt, Våre engelske kyster, 1852 (Strayed Sheep), 432 x 584 mm, Tate Britain, 1852 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
