Art Of Ernesto Neto: En Tur Til Ludic
Ernesto Neto og Galeria Fortes Vilaça
Ernesto Neto ble født i Rio de Janeiro, Brasil: en byen av ubestridelig skjønnhet, der natur og byutvikling har blitt tvunget til å blande seg med den kraftige hånden av eiendomsutnyttelse. Denne dualiteten mellom natur og konstruksjon er en forvirrende funksjon i Rio. Det blir bare tydelig når du undersøker hverdagen i byen, lærer folk å kjenne, gå på sine bølgende utgravninger eller lytte til samba søte rytme. Ernesto Netos kunst er det samme; hans verk er en kombinasjon av ephemeral miljøer inspirert av naturen, strikket av menn og samlet som kunst. Det er fantastisk for våre øyne, men må være helt opplevd: gikk inn i, oppfattet, duftende ...
Neto er fra en generasjon brasilianske artister som opplevde den mer liberale tilnærmingen til kunst som oppsto i 1950- og 1960-tallet. Viktige figurer av denne perioden som Lygia Clark, Helio Oiticica og Cildo Meireles ble kjent som neo-konkretister og forandret måten tilskueren interagert med kunstverket. I Clarks proposisjoner , navnet på hennes ephemeral forestillinger, ga hun kontroll over den kunstneriske prosessen for å frigjøre observatørens erfaring, hvis kropp og handling ble en del av kunstverket. Den samme gnisten av åpenhet styrer Netos kunst.
© Ernesto Neto og Galeria Fortes Vilaça
De fleste av hans skulpturelle miljøer er nettstedsspesifikke heklete garn og kokonger, syet med nylon og bærer ofte overraskende stoffer. Aromatiske krydder, candies, sand og fargerike Styrofoam baller er fylt inn i disse garnene som skaper penduløse skulpturer som faller som regndråper fra taket. Andre ganger skaper Neto menneskeskala mellomrom som virker nesten primitive. Han arbeider med gjennomsiktige materialer og uvanlige teksturer, både på innsiden og utsiden av skulpturene. De resulterende lyskilder eller fartøy, i motsetning til konvensjonell arkitektur, er ment å bli opplevd som natur: hans materialer skal berøres.
For Bicho SusPenso na PaisaGen (2012), installert på Leopoldina Station i Rio, Neto opprettet en suspendert struktur som flyter over sine seere. Dette flerfarget heklet nett er så spredt over hele det rommet det tar en stund for betrakteren å skille hele lengden. To hovedkorridorer i installasjonen inviterer betrakteren til å bli en aktiv besøkende. De gjennomsiktige teksturerte passasjer som flyter noen få meter over gulvet, leder den nysgjerrige deltakeren til høyere lukkede rom for å oppdage mindre miljøer også laget av styrofoamfylte hekelsekker som du kan stå på og se ned.
© Ernesto Neto og Galeria Fortes Vilaça
Etter eventyr på innsiden av de hoppende stedene og tilbake til bakken, kan du ta en siste memento av stykket ved å fange godteri fra hekletasker, som forsiktig holder seg fast under korridorens garn. Neto kalt dette miljøet som Bicho , eller skapning, dyr . Begrepet brukes ofte i samtidskunst etter Clarks foldeskulpturer, som er så ugjennomtrengelige og uforutsigbare at de har en dyrekvalitet. Neto lærte hekling med sin bestemor og store tante og har siden brukt den ikke bare estetisk, men også til formidle intimitet. Han tar de tilsynelatende skjøre trådene til kanten av deres fysiske kapasitet ved å strekke og forlenge dem og forme arbeidet stykke, intuitivt, som en edderkopp bygger sin web. Likevel, i motsetning til edderkoppen, er hans omfavnelse ikke ment å skade, eller til og med å fange seeren i konseptuelle gåter, men er Netos måte å foreslå et møte med ditt indre selv. En del av hans suksess kommer fra hans evne til å produsere opplevelser som vanligvis ikke finnes i våre voksne, urbane liv. Det er en kunst som ber sereren å avta, gå forsiktig og føle den vanskelige ustabiliteten til hans fulle nett. Ludic, og ydmyk, opplever stykkene hans, gjør oss oppmerksom på vår egen kropp og hvordan den reagerer på forskjellige rom. Vi tenker,
Hvordan klarer jeg å stå, klatre for å balansere, hvordan finner jeg veien gjennom dette komplekse nettet? © Ernesto Neto og Galeria Fortes Vilaça
Neto laster ikke brikkene sine med akademiske eller sosiale undertekster. Han holder dem med vilje åpen for seeren å samhandle med dem: den endelige delen av stykket er deg og dine egne bevisste begrensninger. I et intervju sa Neto om sin kunst: "Når det er folk rundt, oppfører det seg, men når det er alene ... blir det vanskelig!" Som han foreslår, får hans stykker et eget liv; de forandrer seg, tilpasser seg flere øyeblikk av samspill med sine besøkende. Av alle disse grunner er Netos verk ikke bare myk skulptur, ikke bare moro voksne lekeplasser, men representerer din opplevelse av et øyeblikk, en ide om landskap, en drøm, en symfoni, en støy, en impuls, en følelse , en gåte ment å bli senset i kjødet.
Enesto Neto bor og arbeider i Rio de Janeiro, hvor han ble uteksaminert fra Parque Lage School of Visual Arts. Hans verk har blitt utstilt i mange byer rundt om i verden. Hans arbeid
Navadenga (2010) var på visning ved Museum of Modern Art, New York, i 2010. Han har deltatt i to Venezia Biennales, 2001 og 2003, og i toårsavisen Sharjah i UAE. Nylige solo utstillinger inkluderer Bicho SusPenso na PaisaGen , Leopoldina stasjon, Rio de Janeiro, 2012 og Cuddle på Tightrope på Sculpture Center of Nasher i Dallas, USA, 2012. Andre viktige solo Utstillinger inkluderer: Kanter av verden , Hayward Gallery, London, 2010; Dengo , Museum for moderne kunst i São Paulo, Brasil, 2010 og 30x Bienal - Transformasjoner i brasiliansk kunst, Sao Paulo.
