10 Poeng Som Fanger Nyc På 1920-Tallet
'The Penitent' (1922) av Edna St. Vincent Millay
I år 1920 fikk amerikanske kvinner stemmerett. Etter passeringen av 19. endring kom de berømte flapperne - kvinner flippant til sosiale standarder. Digter og forfatter Edna St. Vincent Millay inkapsulerer effektivt de nyfinne feministiske holdninger uttrykt i 1920-tallet i 'The Penitent' (1922), et dikt som relayer forfatterens egen ambivalens mot ubegrensede synder. '
' The Weary Blues ' 1925) av Langston Hughes
En kunstnerisk og kulturell bevegelse som fant sted etter WWI og inn i midten av 1930-tallet, tiltrak Harlem-renessansen svarte kunstnere av flere sjangere til det som ble ansett som mekkaet i New York, Harlem. "Droning a drowsy syncopated melodi" på Lenox Avenue, temaet i The Weary Blues (1925) eksemplifiserer de estetiske og tematiske egenskapene som finnes i mange av Harlems renessans kunstneriske verk. Ved å skrive rytmisk engasjerende stanser som parallell rytmen til blues, har ikoniske Harlem Renaissance-forfatteren Langston Hughes begge rammer og begrenser faget av hans dikt gjennom selve musikken han gjør. Hughes encapsulates derfor ironien til å være en svart entertainer i de velstående Roaring Twenties, hvor musikk er både en kilde til å begrense arbeidskraft og uttrykk.
'Tropene i New York' (1922) av Claude McKay
Også en litterær kunstner av fremtredende rolle under Harlem-renessansen, ble poet Claude McKay født i Jamaica i 1889. 'Tropene i New York' (1922) er et innsiktende arbeid som fremkaller nostalgi McKay og andre innvandrere opplevde ved å bosette seg langt hjemmefra i New York på 1920-tallet. Ved å bruke bilder som minner om hans jamaicanske hjemland for å beskrive en innstilling i NYC, kommuniserer McKay den forrevne opplevelsen av å være innvandrer gjennom forekomsten av minne.
T.S Eliot | © WikiCommons
'The Second Coming' (1919) av William Butler Yeats og 'The Wasteland' (1922) av T.S. Elliot
'The Second Coming' (1919) av William Butler Yeats og 'The Wasteland' (1922) av T.S. Eliot er viktige litteraturverk som uttrykker desillusjonen av et samfunn som er igjen i shambles etter første verdenskrig (1914-1918). Mens deres stykker er svært forskjellige i stil, ser begge diktere ut til å bruke selve diktet, en sammenblanding av symboler i kaoset, for å dechifisere en fremtid som er i stand til å utforme de forferdelige handlingene i Første Verdenskrig.
'Wall Street at Night '1918' og 'Ghetto'en (1918) av Lola Ridge
Lola Ridge satte seg fra hverandre, ikke bare gjennom hennes politiske aktivisme og radikale tro, men også gjennom emnet for hennes langformede poesi. Født i Dublin i 1873 og oppvokst i New Zealand, immigrert Ridge til USA i en alder av 34 til slutt å bosette seg i Lower East Side av NYC. Først utgitt i 1918, "Ghetto" bringer oppmerksomheten til de harde urbane realiteter som innvandrere i Lower East Side tenementene står overfor. Inkludert i Ridges første poesbok,
The Ghetto and Other Poems , snakker "Flotsom" til NYCs historiske og visuelle realitet. En vakker samling av forbigående byscener hvor "High over Broadway / Et fjernt skilt / Glitters i indigo mørket," Flotsom "taler til skjønnhet, rytme og motsetninger av livet i byen nær og inn i begynnelsen av 1920-tallet. 'Death of Death' (1929) av Federico Garcia Lorca
'Death of Death' (1929) Federico Garcia Lorca, en av de mest fremtredende spanske poetene i det 20. århundre, uttrykker en surrealistisk reaksjon på å flytte til NYC i sommeren 1929. I diktet finner Lorca sporet av en konseptuell maske gjennom ulike deler av byen. Fra Wall Street til Broadway, lar masken og dødsdansen den deltar i, Lorca å fortelle en sykelig, men livlig ta på byen i 1920-tallet.
'Autumn Dusk at Central Park' (1920) av Evelyn Scott
'Autumn Dusk at Central Park' (1920) av modernistiske forfatter og dikter Evelyn Scott er en flytende og lyrisk fortelling der objekter og mennesker ser ut til å avta under nedstigningen av solen. Med sterk bildeserie og presis dikt gir diktet ikke bare innblikk i den opplevde prakten til et sted som er ikonisk til New York City, men er også et eksempel på imagisme, en poetisk bevegelse og moderneismens streng som ble kjent i begynnelsen av det 20. århundre.
'Manen der svelget var dårlig' (1921) av Wallace Stevens
Før han fulgte en juridisk grad ved New York School of Law jobbet poeten Wallace Stevens på
New York Evening Post. denne tenure det er sagt at dikteren tilbrakte sin fritid å utforske byen og kroniske sine observasjoner i en journal. I diktet "The Man Whose Pharnyx Was Bad" (1921) uttrykker Stevens stemningen om å leve i en "metropole" av "stirring poets" som ikke slipper å sove. Ved å bruke sesongbaserte bilder, skildrer Stevens byen som et senteroffer for efemere somre og uunngåelige vintre. Ved å gjøre det, klarer Stevens å fange de kjente, men evige elementene i NYC i 1920-tallet som fortsatt er anerkjent og følte seg i dag. Brooklyn Bridge, New York City | ©
