De 10 Viktigste Kunstverkene På Uffizi-Galleriet, Firenze

En av verdens fineste og eldste kunstgallerier, Uffizi i Firenze, Italia har innkvartert verdens mesterverk siden Leonardo. Etablert i 1581, ble designet av Vasari, arkitekt og forfatter av Lives of the Artists . Den samme kjærlige detaljen som gikk inn i kunstverkets mesterverk, gikk inn i herdingen av museet, og har fortsatt å gjøre det siden. Oppdag noen av de fineste mesterverkene her.

Fødsel av Venus av Sandro Botticelli

Kanskje Uffizi mest berømte verk, Fødsel av Venus er en av de maleriene som har oppnådd et nivå av berømmelse som tjener til å skjule storheten til det opprinnelige arbeidet. I likhet med Mona Lisa eller Warhol Marilyn -serien, kan våre forventninger ikke unnlate å bli skuffet, men Botticelli blir utrolig nær å rettferdiggjøre omdømmet til dette arbeidet. Den forbløffende beautifuo Venus som står på skallet, er det mest huskede aspektet, men arbeidet har også lyst i sine små detaljer - i bretter av stoff og flytende blomster. Den rene størrelsen og skjønnheten imponerer også.

Sandro Botticelli, Venus Født | © WikiCommons

Fra Angelico 's Coronation of Virgin

Fra Angelicos verk er et av de mest fantastiske altarbrikkene som er opprettet, og vi tilbyr et helt kompendium av hellige, som hver gir sin egen unike karakter og ånd av mestermaleren av det 15. århundre. Maleriet er fantastisk nok alene, men når det blir koblet til detaljert graveringsarbeid i forgyldt, blir dette virkelig et mesterverk. Opprinnelig en triptikk, dette arbeidet tilbyr et vell av detaljer som gjør at dette arbeidet kan skille seg ut av seg selv. Men du kan se sine søstre i nærliggende San Marco for å få en ide om hvordan Angelico ble oppfattet av triptikken.

Fra Angelico, The Coronation of the Virgin | © WikiCommons

Laocoön og hans sønner av Baccio Bandinelli

En del av Uffizis fantastiske skulpturkorridor, Bandinellis skulpturer, lærer oss mye om hva vi trenger å vite om kunstneriske metoder under den italienske renessansen. Basert på en hellenistisk skulptur oppdaget i 1506 tok Bandinelli den ødelagte originalen og dens beskrivelse av Pliny den eldste og brukte den til å modellere en moderne rekreasjon for Pave Leo X for å gi som en gave til kong Francis I. Her har vi hele historien om Renessansen i mikrokosmos: En kunstnerisk oppdrag fra en mektig leder basert på et antikkarbeid, som deretter blir refashioned for et moderne publikum av en mesterhåndverkere.

Baccio Bandinelli, 'Laocoön og hans sønner' | © Zenm / Flickr

Madonna med den lange halsen av Parmigianino

Den underlige voksenlignende andelen av barnet og den berømte langneksen i sitt samtalete navn, bør virke mot Parmigianinos mest kjente arbeid, men på en eller annen måte ser de ut til å bøye seg maleriet med sin egen unike form for nåde og stillhet. Faktisk er alt i dette maleriet radikal og nyskapende, fra disse proporsjonene til det underlige perspektivet, til den svært uvanlige plasseringen av figurer i maleriet, og viser en maler å prøve nye måter å skildre kjente scener forsøkt av alle malerens store forgjengere. Og Madonna med den lange halsen er et bevis for at en radikal ny måte kan føre til at et mesterverk blir malt.

Parmigianino, Madonna Dal Collo Lungo | © WikiCommons

Portefølje av pave Leo X med to kardinaler av Raphael

Raphaels portrett av pave Leo X, som bestilt av mange av galleriets fineste verker, er en av de stille revolusjonerende verkene som gjør Uffizi verdt å utforske. Raphael forkaster idealismen av sin tid for å vise paven som han må ha vært i virkeligheten, en "vorte og alle" tilnærming som ikke ville bli fremtredende i minst et århundre. Videre har mesteren Raphael fylt maleriet med referanser til samtidshendelser som betyr at arbeidet har en ny detalj å tilby på hver enkelt visning.

Raphael, 'Portrett av pave Leo X med to kardinaler' | © WikiCommons

Kristi leder ved ukjent toskanske mester

Et tidlig maleri av Kristi hode er et maleri som er best kjent på grunn av sin innføring i introduksjonen av EH Gombrichs særegne Kunstartikkel . en fascinerende innsikt i en forsømt periode i kunsthistorien. Før idealisert naturalisme ble den definerende kunstmåten i århundrer, ble verk som disse malt. Ornamentasjon og skildring av følelser har forrang over realisme, noe som gir arbeidet en spennende ekspressjonsluft som ikke ville gå tilbake til kunsten før det 20. århundre. For å se dette arbeidet, er det å se hvordan kunsthistorien kunne ha tatt en helt annen retning.

Annunciation av Leonardo da Vinci og Andrea del Verrocchio

Uffizi er innenfor den lille øvre ekkelen av museer som eier en Da Vinci. Den Annunciation er en av ca 16 malerier vi har fra kanskje verdens mest berømte artist hele tiden. Det er et informativt innblikk i den tidlige da Vinci, som malte dette arbeidet sammen med sin herre Verrocchio. Selv om det nå er utvilsomt tenkt å være et samarbeid, kan tegn på signaturen da Vinci's stil tydelig ses, spesielt på engel Gabriel til venstre, hvis ansikt har en tydelig likhet med kunstnerens andre verk, La Belle Ferronnière og Mona Lisa .

Leonardo da Vinci og Andrea del Verrocchio, 'Annunciation' | © WikiCommons

Medusa av Caravaggio

Sammen med Fødsel av Venus , er Caravaggio's Medusa det arbeidet folk flest forholder seg til Uffizi Gallery. I tillegg til en gripende studie av en av mytologiens mest overbevisende tegn, er dette runde lerretarbeidet en spennende utforskning av form fra en av de store radikalene i sin tid. Representerer både Medusaen selv, hvis hode kunne slå mennesker til stein og det speilet skjoldet som endelig slo henne, er arbeidet en fascinerende utforsking av motsetninger og kunstens natur, samt et gripende bilde i seg selv.

Caravaggio, 'Medusa' | © WikiCommons

Doni Tondo av Michelangelo

Denne skildringen av Doni Tondo (også kjent som The Holy Family) tilbyr en opplevelse som bare er tilgjengelig på dette galleriet: sjansen til å se et panelmaleri av Michelangelo, for dette er Den eneste som overlever. En fascinerende forløper til det sixtinske kapell, som han trolig begynte etter å ha fullført dette arbeidet, gir mange sjanser til å se Michelangelo's mestre av kroppsform og stoff gjennom sin skildring av en kappefarget hellig familie flankert av vakre mannlige nakenbilder. Tilstedeværelsen av den tidligere har forvirret mange kunsthistorikere.

Michelangelo, 'Doni Tondo' | © WikiCommons

Venus of Urbino av Titian

Den beste og mest kjente av Titans nudes, Venus of Urbino er et mesterverk av skjemaet og en av de mest fremtredende kvinnene i kunsthistorien . Den ærlige og skamløse erotikken var sjokkerende for sin tid, og arven til dette arbeidet kan spores gjennom kunstner fra Manet til Tracey Emin og Sarah Lucas i dag. Mange, inkludert forfatteren Mark Twain, ser maleriet som en obscenity, en pornografisk blotting i Titians feilløse karriere, mens mange andre beundrer beherskelse av kjøtt Titian oppnår. Se maleriet selv for å danne din egen mening om en av kunstens mest kontroversielle stykker.

Titian, 'Venus of Urbino' | © Wikicommons