En Guide Til Tradisjonelle Japanske Kunstformer
Kalligrafi er en av de beundringsverdigste Japansk kunst. Sammen med
kanji eller japanske tegn ble kalligrafi importert fra Kina i Heian-perioden over tusen år siden. Det er mange forskjellige stiler av kalligrafi. Den
sosho, eller gresshåndstilen, brukes ofte til kunstnerisk kalligrafi og poetisk skript. Disse graciøst koblede tegn og stavelser kan til tider nesten uleselige til japanskes lærer, men skjønnheten i det kan likevel verdsettes. Øvelse av kalligrafi | © Peter Griffin / Offentlige Domenebilder Ikebana (Flower Arranging)
Mens det er mange blomsterbutikker som kaster sammen flerfarvede buketter i Japan, vil ikke alle av dem praktisere den mer tradisjonelle kunstformen av
ikebana. Ikebana
er vanligvis mer forenklet enn moderne blomstarrangementer, og ulike deler av planten er understreket i stedet for bare de fargerike blomstrene. Harmoni av farger, teksturer, form og balanse mellom planter og grener er nøkkelen. Men ikebana er først og fremst en form for kreativt uttrykk og er verdsatt for denne kvaliteten også. Ikenana i "moribana" eller "skråstil" | © Tim Buss / Flickr Ukiyo-e (Woodblock Prints)
Ukiyo-e
betyr "bilder av den flytende verden", og refererer til gjenstanden for utskriftene. Den "flytende verden" er en verden av flyktig glede, og temaene til ukiyo-e
var ofte, men ikke alltid, vakre kvinner eller courtesans og geisha i underholdningsdistriktene. I det 17. århundre var ukiyo-e et vanlig syn i en handelsmanns middelklasses hjem som dekorasjoner. Ukiyo-e er en av de mest karakteristiske og unike stilene av japansk kunst. Selv om det ikke er en kunstform som ofte praktiseres i dag, kan dens innflytelse ses i slike moderne kunstformer som tatovering og mote design. En treblockstrykk av Utagawa Toyokuni i Edo-perioden Shikki (Lacquerware)
Japansk lakk er kjent for sin skjønnhet og holdbarhet. Lakk har blitt brukt i Japan i tusenvis av år for å beskytte og bevare den naturlige skjønnheten i treet. Med all moderne bruk av plast og metaller, er kunsten i en fin lakkbrett eller kam lett å sette pris på. Finn tradisjonelle lakkede stykker hjemmevarebutikker.
Diverse lakkertyper til salgs | © Brian Jeffery Beggerly / Flickr Te Ceremony
Te-seremonien vokste ut av gjestfriheten til japanske adelsmenn i Heian-perioden, som likte å servere te til sine høytstående gjester. Til slutt ble en helt ny måte å sette pris på den kjære drikken født med sitt eget unike sett med regler og etikette. Vidne til en veldig formell japansk te-seremoni - eller enda bedre, å delta i en - er absolutt en uforglemmelig opplevelse, og de fleste japanske byer vil være vertskap for vanlige arrangementer for å tillate besøkende å oppleve det.
En maiko forbereder seg til en formell te-seremoni | © Jody McIntyre / Flickr
Kodo
(Røkelse)
Før moderne parfymer og duftsprayer spilte røkelse en viktig rolle i det ypperste japanske samfunnet. Nobelene i Heian-perioden ville duft deres klær, tilbehør og hår med tilpassede dufter, og disse duftene var en form for kommunikasjon alt på egen hånd. En del av
kodo inkluderer "røkelse-sammenligne spill" eller
kumiko. Spillerne gjør omvendelse og setter pris på en bestemt røkelse og gjetter ingrediensene inni. Kudo er ikke utbredt i disse dager, ikke engang på spesielle kulturelle anledninger på grunn av den høye prisen på materialer. Røkelse brennende | © Jay Mantri / Pixabay Tradisjonell Dans Japan har mange typer tradisjonell dans. To av de store er
Noh
og
Kabuki . Noh er et musikalsk drama som har eksistert i over fem hundre år. Det er gjenkjennelig ved sine vanligvis sparsomme sceneffekter, og gir all oppmerksomhet til de maskerte utøvere som vanligvis reenacterer en gammel legende eller lignende fortelling. Kabuki dans-drama, derimot, har utførlig sminke, kostyme og over -Det øverste følelsen. Begge typer er fortsatt mye praktisert i dag på steder som blant annet Kabuki-za-teatret i Tokyo. Et kabuki-spill utføres i London | © GanMed64 / Flickr
