10 Moderne Afrikanske Kunstnere Du Bør Vite
Afrikas samtidskunstscene er preget av en dynamisk liste over eksepsjonelle artister hvis estetiske innovasjon og konseptuelle dybde har banet vei for neste generasjon. Ved å bruke sine kreasjoner til å tolke og skildre Afrikas sosioøkonomiske realiteter, politiske utfordringer, rike tradisjoner og variert skjønnhet, fortsetter disse ledende og fremvoksende artister å påvirke utviklingen av samtidskunst i Afrika. Tracey Rose er en etablerte samtidsartist og utrolige feminist, best kjent for sine dristige forestillinger, video installasjoner og arrestere fotografiske arbeider. Rose konfronterer identitetspolitikken, blant annet seksuell, kroppslig, rasistisk og kjønnsspørsmål. Roses temaer formidler ofte sitt flerkulturelle forfader, og opplevelsen av hennes blandede rase-virkelighet i Sør-Afrika. Hun kombinerer dyktig elementer i populærkulturen med sosiologiske teorier for å fremkalle kraftige skildringer av Sør-Afrikas politiske og sosiale landskap. Rose har hatt soloutstillinger i Sør-Afrika samt Europa og Amerika, og har deltatt i en rekke internasjonale arrangementer for å inkludere Venezia-biennalen.
Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda-utskrift 118 x 118 cm Utgave av 6 © Courtesy Goodman Gallery
Meschac Gaba
Født i Benin, fikk Meschac Gaba kritisk anerkjennelse for sin reiseutstilling med tittelen
Museum for moderne afrikansk kunst
, innviet i 1997 på Amsterdams Rijksmuseum. Gabas ekstraordinære prosjekt ble laget i form av et nomadisk utstillingsområde, og består av 12 utstillingslokaler som er satt opp over ulike europeiske kunstinstitusjoner over fem år i et forsøk på å plassere afrikansk kunst foran internasjonale publikum. I 2013 kjøpte og solgte Tate Modern Gabas hele "museum". Hans arbeid skildrer temaer i mote i Summer Collection Room og mat i Museum Restaurant , til overdreven overproduksjon av mat i Draft Room . Gabas arbeid ansetter lokalt håndverk og presenteres med europeisk stil, og varierer fra malerier og keramikk til multimedieinstallasjoner som benytter materialer som maling, kryssfiner, gips, steiner og nedfellede sedler. Kudzanai Chiurai Exiled fra hans hjemland Zimbabwe Etter å ha fryktløst produsert et betennende bilde som skildrer Robert Mugabe, landets beryktede leder, med horn og svelget av flammer i 2009, bor Kudzanai Chiurai nå og jobber i Johannesburg. Chiurai var den første svarte mottakeren av en bachelor of fine arts fra University of Pretoria, og har siden blitt en viktig figur i den afrikanske samtidskunstscenen. Chiurai bruker dramatiske multimediasammensetninger til å konfrontere og utfordre de mest presserende problemene i den sørlige afrikanske regionen, fra regjeringens korrupsjon til konflikt og vold, fremmedhad og forskyvning. Chiurai's arbeid er brutalt ærlig, tåler status quo og konfronterer statens afrikanske regjeringer gjennom en blanding av digital fotografering, utskrift, maleri og nyere film.
© Kudzanai Chiurai, Moyo, 2013.
Nástio Mygg
Angolansk multimedie- og ytelseskunstner Nástio Mosquito flørter med afrikanske stereotyper i vestlige sammenhenger, som arbeider over rike av musikk, video og talespråk. Mosquitos kreasjoner er ofte portrettert som sentralfigur i hans videoverk, og gir sterke politiske og sosiale uttalelser som er litt ubehagelige, men stimulerer meningsfylt refleksjon i betrakteren. Tidligere utstillinger inkluderer
9 Artists
(2013) på Walker Art Center i Minneapolis, og Over styret: Representasjonspolitikk (2012) på Tate Modern i London. Mygg en gang erklært, "Jeg representerer, hvis du er villig, individens hær" -som betyr at kunst ikke skal produseres isolert, men bør involvere samfunnet generelt. Julie Mehretu En avrikansk kunstner av sin generasjon med økende internasjonal eksponering, etiopisk-født Julie Mehretus store malerier tegner inspirasjon fra kartlegging og arkitektur. Med en underliggende kalligrafisk kompleksitet representerer Mehretus energetiske stykker akselerert byvekst, tettbefolket bymiljøer og moderne sosiale nettverk. Mehretu lager hvert maleri ved å legge til påfølgende, tynne lag av akrylmaling på lerret, ferdigstiller arbeidet med delikate, overliggende merker og mønstre ved hjelp av blyant, penn, blekk og malingstrømmer. Mehretus arbeid komprimerer tid, rom og sted. Fra konstruktivisme til geometriske abstraksjoner og futurisme beskriver Mehretu sine malerier som "historikk kart over ingen plassering."
2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr
El Anatsui
En av Afrikas mest innflytelsesrike skulptører, den ghanesiske kunstneren El Anatsui ligger i forkant av samtidskunstscenen, og har fått betydelig internasjonal anerkjennelse for sine uvanlige og svært identifiserbare skulpturelle verk. En professor i skulpturavdelingen ved Universitetet i Nigeria og en produktiv skulptør selv, er Anatsui foretrukne medier, leire og tre, som han bruker til å skape objekter som uttrykker ulike sosiale, politiske og historiske bekymringer. I sine senere arbeider har han vendt seg til installasjonskunst og syprosesser. Ved å bruke ukonvensjonelle materialer som motorsager og kraftverktøy, har han omformet og repurposed alt fra jernbanesveller til drivved og aluminiumflasketopper.
Gravity and Grace Monumental Works av El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Eva Blue / Flickr
Ibrahim El Salahi
Ibrahim El Salahi har stort sett ansett gudfaren til afrikansk modernisme, og har skapt over fem tiår med visjonære kunstverk i sitt eget merke av surrealisme splittet mellom arabisk og afrikansk opprinnelse. En tidligere diplomat og undersekretær for det sudanesiske kulturdepartementet på 1970-tallet, ble El Salahi fengslet i seks måneder uten anklager ved å bli anklaget for anti-regjeringsaktiviteter. El Salahi har utviklet sin egen unike kunsthistorie, en pioner på mange kunstfronter, en artikulert og avuncular figur. Han var en av de første artister for å utarbeide arabisk kalligrafi i sine malerier, og den første afrikanske artisten for å få tak i en Tate Modern retrospektiv. Elementære former og linjer dominert hans tidlige arbeid, som i løpet av årene har tatt en meditativ og abstrakt tur med sterk vekt på linjer, svart og hvitt.
Barnebarns gjenoppbyggede drømmer Jeg, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr
Sokari Douglas Camp
Nigeria-født Sokari Douglas Camp tilhører den første generasjonen avrikanske kvinnelige artister som har tiltrukket oppmerksomheten til det internasjonale markedet. Opprinnelig fra en stor Kalabari-by i Niger-deltaet, er Douglas Camps arbeid i stor grad inspirert av Kalabari-kulturen og tradisjonene. Med bruk av moderne skulpturelle teknikker med den overordnede bruken av stål skaper Douglas Camp store, semi-abstrakte figurative verk utsmykket med masker og rituelle klær for å skildre hennes forhold til Nigeria til tross for å ha emigrert til London for mange år siden. Douglas Camp har hatt en rekke solo- og gruppearrangementer over hele verden, med arbeider i den permanente samlingen av Smithsonian Institution i Washington DC, og British Museum i London.
Abdoulaye Konaté
En fremtredende samtidskunstfigur i Mali , Abdoulaye Konatés verk er en slående kombinasjon av installasjoner og malerier. Etter å ha utført en grad ved National Art Institute of Bamako, fullførte Konaté sine studier på Cuba. De fleste av Konatés store arbeider er i tekstilkunsten - et billig og lett tilgjengelig materiale i Mali. Behandle tekstiler som en ubegrenset palett, Konaté fargestoffer, kutt, sy og broderier av bomull og tradisjonelle
bazin
stoff for å produsere sin signatur, monumentalte tapisserier. Gjennom hans kreative verk formidler Konaté sine tanker om de politiske, sosiale og miljømessige områdene og kulturelle tradisjonene i moderne Mali. Hans store arbeider har fokusert på de politiske spenningene rundt Sahel-regionen, og siden begynnelsen av årtusenet på den ødeleggende virkningen av aids på det maliske samfunn. Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr Chéri Samba
En ledende moderne afrikansk maler, Chéri Sambas malerier, avslører kunstnerens oppfatning av det daglige livet i Den demokratiske republikken Kongo. I sine senere arbeider er Samba i forkant av sine egne malerier. Samba begynte sin karriere som en billboard-maleren og tegneseriekunstner, gradvis flyttet mot maleri på sacking stoff som lerret var for dyrt. Sambas malerier ble karakteristisk kjent for deres "ordet bobler", som tillot kunstneren å inkorporere skriftlig kommentar i hans verk - nå gjenkjennelig som "Samba signaturen". Kunstnerens arbeider oppfordrer seerne til å tenke på og samhandle med sine malerier.
La vraie carte du monde 2, 2011 - 132 x 200 cm - Acrylique et paillettes sur toile
